«Золотая Маска-2018»: Драма. Путеводитель
2 февраля 2018 года
7 и 8 февраля на сцене МХТ им. Чехова
Худрук БДТ Андрей Могучий поставил спектакль по мотивам одноименного рассказа Леонида Андреева. В 1905 году генерал-губернатор Петербурга великий князь Сергей Александрович отдал приказ расстрелять толпу бастующих рабочих. Возмездием ему стала смерть от руки эсера-боевика Ивана Каляева. Когда долг человека государственного идёт вразрез с велением совести, личная трагедия может вырасти до вселенских масштабов.
24 и 25 февраля, “Гоголь-центр”
Спектакль Владислава Наставшева входит в цикл, посвященный поэтам Серебряного века. Название позаимствовано у последнего сборника поэта и композитора Михаила Кузмина, Жизнь художника, преломлённая в его творчестве — терзания однополой любви творческие метания, поиски смысла жизни — обернулась эстетским сюрреалистическим зрелищем в лучших традициях этого театра.
12 и 13 марта, театр им. Вахтангова
Это совместная постановка театра им. Вахтангова и Национального театра Греции. Римас Туминас поставил спектакль, соблюдая каноны классической античной трагедии: хор, как и положено, комментирует происходящее, причём на языке оригинала — по-гречески. Режиссёр сумел доказать, что древний миф может, сохранив всю свою архитектонику, превратиться в более чем современную историю о природе власти и превратностях судьбы.
14 марта, 7 апреля, на сцене театра им. Пушкина
Одноименной пьесе Бертольда Брехта в этом году исполнится ровно 100 лет. Её не часто ставят на российской сцене. Возможно потому, что сам драматург был не слишком высокого мнения о своем первом драматургическом опыте. Юрий Бутусов, которому Брехт очень близок своим бунтарским мироощущением, решил превратить “недостатки” пьесы в достоинства спектакля, выбрав для этого редкий по нынешним временам жанр рок-кабаре. Камерная на первый взгляд история солдата, сбежавшего с поля битвы под юбку своей невесты, превращена в манифест личности, не желающей становиться заложницей системы.
17 и 18 марта, на сцене МХТ им.Чехова
Венгерский режиссёр Аттила Виднянский убеждён, что для всей западной цивилизации этот роман Достоевского имеет первостепенное значение именно сегодня, когда человек понял, что, отказавшись от веры, он не нашёл, чем её заменить, и поэтому, не стал счастливее. Почему подлецы пользуются всеми благами жизни, а люди добрые и благородные вынуждены влачить жалкое существование? Вопрос этот в наше время стоит гораздо острее, чем полтора века назад и театр не может не попытаться найти на него свой ответ.
22 марта, на сцене театра им. Пушкина
Античная мифология стала одним из лейтмотивов нынешнего конкурса. Антигона — юная девушка, рискнувшая пойти против приказа правителя страны и похоронить своего мятежного брата так, как повелевают законы предков. Режиссер Фарид Бикчантаев сократил расстояние между мифом и реалиями сегодняшнего дня, но не стал делать спектакль на злобу дня — о кризисе власти и неизбывном противостоянии властителя и подданных. Его волнует проблема гораздо более глубокая — непреложность общечеловеческих, не сиюминутных ценностей, которые только и могут остановить человечество, стоящее на грани хаоса. Для этой постановки известную пьесу Жана Ануя перевели на башкирский язык. Спектакль идёт с русскими субтитрами.
25 марта, 8 апреля, на сцене РАМТа
Пьеса английского драматурга Майкла Фрейна не является в полном смысле слова документальной драмой, но в её основе лежит реальный политический скандал, разгоревшийся в 1974 году вокруг канцлера ФРГ Вилли Брандта. Его референт Гюнтер Гийом, человек, посвященный практически во все тайны государства, оказался шпионом Штази — политической разведки ФРГ. Для худрука РАМТа Алексея Бородина уроки истории — не пустой звук, его “политический театр” — пространство равноправного диалога, в котором важно услышать и попытаться понять точку зрения, отличную от твоей собственной.
29 и 30 марта, на сцене Театра Наций
Тимофей Кулябин — этот enfant terrible российского театра — сохранив в неприкосновенности текст чеховской пьесы, изменил условия жизни персонажей, осовременив всё, до чего смог дотянуться. персонажи Чехова жарят шашлыки и слушают модную нынче попсу, умудряясь рвать в клочья свои и чужие жизни с отчаянием, нам сегодняшним, в общем-то, не свойственным. С точки зрения режиссёра, трагедия Иванова не в том, что он не знает, зачем живёт, а в том, что не может плюнуть на этот вопрос и жить в своё удовольствие.
29 марта, на сцене театра им. Пушкина
Режиссёр Матрёна Корнилова перенесла на драматическую сцену древний эпос народа саха, продемонстрировав тем самым простую истину о новом, которое на поверку является хорошо забытым старым. Обычная девушка получает в дар необычную, несокрушимую силу, чтобы защитить свой мир от зла и коварства —спектакль решён в столь популярном нынче жанре фэнтези, но опирается на традиционный для эпоса “Олонхо” язык и символику.
2 и 3 апреля, на сцене МТЮЗа
Ещё одна работа Юрия Бутусова, выдвинутая на соискание главной театральной премии страны. Пьеса о крушении надежд, о падении кумиров, достаточно жёсткая комедия, набирающая к финалу высоту трагической безысходности, стала для режиссёра материалом для трагифарса о невозможности счастья для людей, позволяющим своей жизни пройти мимо них.
10, 11 и 12 апреля, на сцене театра им. Маяковского
Маленькие люди в водоворотах великой Истории — тема, в которой Лев Додин отыскивает всё новые и новые ракурсы и повороты. Композиция из двух брехтовских текстов — “Страх и отчаяние в Третьей империи” и “Разговоры беженцев” — держится не на увлекательном сюжете, которого в ней нет, не на динамичном действии, тоже абсолютно отсутствующем, а на внутреннем драматизме крошечных исповедей крошечных персонажей, жизни которые перемалывают неостановимые жернова Жизни.
5 марта, на сцене театра им. Ермоловой
Пьеса Андрея Иванова с виду проста, как арифметическая задачка: девчонка из низов, торгующая на рынке рыбой плюс “высоколобый” преподаватель профтехучилища равняется… совсем не тому, чего подспудно ожидает зритель. Стандартная мелодрама с подкладкой ненормативной лексики погружена режиссёром Петром Шерешевским в многослойный культурный контекст — от греческой трагедии до Лермонтова и от средневекового плутовского романа до боккачиевой эротической новеллы. Что не помешает кому-то разглядеть в ней всего лишь современную вариацию уже совершенно не скандальной “Маленькой Веры”.
10 и 11 марта, на сцене Центра им. Мейерхольда
Взглянуть не просто на классическую, но на хрестоматийную, заученную до дыр пьесу свежим взглядом — задача столь же увлекательная, сколь и трудноосуществимая. Молодой режиссёр Даниил Безсонов, ученик Сергея Женовача, нашел в себе смелость это сделать. Возможно потому, что и сегодня встречаются люди, которым до смерти охота узнать, почему всё-таки люди не летают.
14 и 15 марта, на сцене театра им. Вахтангова
Невесомое кружево самой известной пьесы Тургенева существенно овеществлено музыкой Баха: скучающая в загородном имении барыня превращена в оперную диву “в отставке” и в самых драматичных местах действие притормаживается яростными мессовыми волнами. Что ж, стихия музыки чем-то сродни женской страсти, неукротимостью которой так восхищается режиссёр Борис Мильграм.
14 и 15 марта, на сцене Театра Наций
В этом театре предпочитают не осовременивать классические тексты, доверяясь вневременной мудрости их авторов. Шекспировские герои, балансирующие на грани разума и безумия, сами наводят мостки между всегда и сегодня.
18 марта, 1 апреля, сцена на Сретенке театра им. Маяковского
Режиссёр Миндаугас Карбаускис и драматург Марюс Ивашкявичус попытались совершенно “документальный”, обыденно-жизненный сюжет поднять до высот философской притчи. Человек, покинувший родину, но пока так и не сумевший укорениться в том “раю”, куда он отчаянно стремился, ощущает себя чужим на обоих берегах реки собственной жизни. И не сгинуть в её зыбких глубинах можно только, если найти силы не стать чужим самому себе.
20 и 21 марта, на сцене Театра Наций
Пьеса Олжаса Жанайдарова основана на реальных событиях: хозяйка продуктового магазина на окраине Москвы, превратила в рабынь своих продавщиц, приехавших на заработки из Средней Азии. Режиссёр Эдуард Шахов проводит зрителя по всем кругам этого почти бесконечного ада, и тот сам решает, что перед ним — гиперчернушная страшилка или психологическая драма.
20 и 21 марта, на сцене центра им. Мейерхольда
Рассказ Аркадия Гайдара (опубликованный в 1939 г.), признанную классику советской детской литературы, режиссёр Михаил Патласов переплёл с воспоминаниями узников сталинских лагерей. Локальная история двух малышей, отправившихся из Москвы в Сибирь к отцу, работающему в геологической экспедиции, оказалась встроенной в глобальную историю страны на основании общности времён.
22, 23 и 24 марта, на сцене Электротеатра Станиславский
Филипп Григорьян превратил едкую, острую, победную мольеровскую комедию в апофеоз беспросветной безнадёги. Его Тартюфа победить невозможно, а если и возможно, то сделать это всё равно некому. И то, что старинный сюжет помещен в реалии Российской империи эпохи заката, не смягчает порождённого спектаклем чувства беспомощности перед неохватным злом. Давать отрицательные ответы на вопросы, имеющие ответ положительный — едва ли не главная черта постмодерна на отечественной сцене.
26 и 27 марта, на сцене Театра Наций
У британского драматурга Дункана Макмиллана пьеса называется “Лёгкие”. Режиссёр Марат Гацалов назвал свой спектакль “Дыхание”, перенеся акцент с объекта на процесс и передав основные смыслы с помощью пластики, почти пластической драмы. Он и Она, потерявшие самих себя, друг друга и какую бы то ни было связь с реальным миром, не живут, а разговаривают о жизни, имитируя словами поступки, которых они уже не в силах совершить.
27 марта, 13 апреля, на сцене Театра.doc
Человека из Подольска, имя которого никому не интересно, задерживают без объяснения причин, волокут в участок и затевают длительный допрос, от которого у нормального человека голова пойдет кругом. Нет, не от жестокости допросителей, а от абсурдности задаваемых ими вопросов. Докудрама, закутанная в лоскутки театра абсурда, сатирический памфлет и ни к чему не обязывающий стёб на тему порочности карательной системы, душащей любые ростки свободомыслия. И всё ради того, чтобы попытаться доказать зрителю бессмысленность его единственной и неповторимой жизни.
1 и 2 апреля, на сцене “Гоголь-центра”
Знаменитая пьеса Тома Стоппарда, вздумавшего заглянуть за кулисы жизни шекспировских персонажей, переосмыслена Дмитрием Волкостреловым в реалиях советских 80-х, а если точнее — в рамках поединка за шахматную корону между Карповым и Каспаровым, который в предчувствии Перестройки многими воспринимался как противоборство “старого” и “нового”. Матч, длившийся пять месяцев, был остановлен на сороковой ничье. Стоппардовские персонажи, сидящие за шахматной доской, этого не знают.
3 апреля, сцена на Сретенке театра им. Маяковского
Свобода в реалиях тоталитарной системы на нынешней “ЗМ” стала смыслообразующей. Режиссёр Максим Диденко собрал свой спектакль из текстов поэта-концептуалиста Льва Рубинштейна. Медитативное действо, жанр которого обозначен как “программа совместных переживаний”, не является иллюстрацией первоисточника, но ведёт с ним изощрённо-эстетский диалог о том, как устроена машина подавления.
4 апреля, Другая сцена театра “Современник”
Владимир Набоков считал повесть “Смерь Ивана Ильича” самым ярким и сложным произведением Толстого. Ничем не примечательный человечек живёт свою ничем не примечательную жизнь — несложную в первом приближении коллизию режиссёр Борис Павлович превращает в многоходовую игру, которую Смерть ведет с каждым человеком.
5 и 6 апреля, на сцене филиала театра им. Пушкина
Повесть Толстого стала отправной точкой для совместного погружения в глубины памяти о навсегда ушедшем детстве. Режиссёр Константин Кучикин оттолкнулся от сакраментального “все мы родом из детства” и переплёл в одном пространстве воспоминания героев Толстого с воспоминаниями людей, создававших этот спектакль.
9 и 10 апреля, на сцене Театра Наций
Сантехник из маленького городка волею судеб оказывается в… Лондоне. Странствие, подобное одиссее, режиссёр Сергей Чехов приравнивает к инициации, поскольку оно меняет отношение героя не столько к жизни, сколько к самому себе. Тоска по родине вернет его обратно, но вернётся он домой не испуганным провинциалом, а гражданином мира.
23, 24 и 25 февраля, 23, 24, 25 марта, место показа будет объявлено дополнительно
У этой постановки нет пьесы-первоисточника и нет актёров. Зрители, собранные в обычной московской квартире сами становятся действующими лицами, а само действо сведено к дискуссии по острым социальным проблемам, ход которой подчинён компьютерной игре.
10, 11, 16, 17, 23, 24, 30 и 31 марта, по адресу: Дашков пер., 5
Известная пьеса Генрика Ибсена “Привидения” превращена в спектакль-променад. Зритель попадает в особняк XIX века, в котором “обитает” некое добропорядочное семейство и получает возможность стать свидетелем той жизни, которую принято скрывать от посторонних глаз.
13 марта, на сцене Центра им. Мейерхольда
Борис Юхананов пригласил на роль Галилея не актёра, а настоящего учёного и закрутил вокруг пьесы Бертольда Брехта мистерию на тему мученичества за науку. А музыкальную партитуру оперы творили сразу пять композиторов.
15, 16, 17 и 18 марта, на сцене Боярских палат СТД РФ
“Научная” фантастика на театральной сцене жанр достаточно редкий. Высадка инопланетян в Томской области в 1989 году, подается как замысловатый интеллектуальный аттракцион для любителей конспирологических теорий.
16 и 17 марта, на сцене Центра им. Мейерхольда
Спектакль для тех, кто уверен, что при наличии интернета театр не нужен. Школьники, живущие в городе, от которого до Большой земли 400 км, сами рассказывали драматургам о своём житье-бытье, местах и страхах. Режиссёр Родион Букаев перенес всё это на подмостки. А у зрителя есть возможность “войти” в спектакль со своего мобильного устройства.
1 и 2 апреля, на сцене Центра им. Мейерхольда
Спектакль Яны Туминой, прошлогоднего лауреата “ЗМ”, соткан из хокку японского поэта и мыслителя Мацуо Басё, которые разыграны не столько по канонам драматического театра, сколько по принципам так называемого “нового цирка”. В постановке заняты цирковые артисты и ребята с особенностями развития.
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
