Альт. Любовь. Рок-н-ролл
17 сентября 2017 года
Если название первого концерта Третьего альтового фестиваля Viola is my life – «Альт. Голос. Фолк» полностью отражало содержание программы, то подзаголовок второго – «Альт. Любовь. Рок-н-ролл» вызвал вопрос по поводу вечно-прекрасного понятия: Любовь.
Априори соглашаемся, тембр альта способен передавать все оттенки как возвышенной Venera urania, так и телесной Venera vulgaris. Но точно прописанное программное содержание многих услышанных 10 сентября пьес выстроилось в актуальную ныне иную тему: любовь - это стремление индивидуума к свободе, противопоставление отдельной личности диктату судебной системы или масс-медиа. Заявленная серьёзная тематика легла на плечи, вернее, смычки всего трёх альтистов. Организатор, художественный руководитель и ведущий вечера Сергей Полтавский, огневая не только цветом волос, но и харизматичностью Ирина Сопова, и сдержанно-аристократичный Михаил Ковальков. Команда поддержки — десять музыкантов на разных, не только традиционных инструментах и солист, чтец и вокалист.
Открыл программу лидировавший в анонсах броский эпатажный номер. Роберт Дэвидсон. McLibel. Российская премьера. Музыкальная иллюстрация к самому долгому в истории Англии 19-летнему судебному процессу нескольких активистов против компании «Макдоналдс». Подлинные материалы —речи по-английски мужским и женским голосом транслировались в записи, сдобренные имитирующими радио помехи спец эффектами. Леонид Друтин ( саксофон), Евгений Субботин (скрипка), Михаил Ковальков (альт) и Тома Жукова (контрабас) сосредоточенно выигрывали довольно банальный киношный мотивчик, успевший надоесть, пока к финалу в остинато не услышалось нечто до боли знакомое, почти цитата из «Время, вперёд» Георгия Свиридова.
После мешанины непонятной речи и звуков особенно контрастно воспринимались следующие две пьесы. Обе премьерные, специально написанные для Альтового фестиваля. Авторы, молодые и симпатичные, присутствовали в зале. Артур Зобнин назвал альтовый дуэт «Горы и равнины», предлагая всем желающим позже увидеть рельефные линии, заглянув в партитуру. Но при том не отказался от влияния карпатско-гуцульских мотивов. Что ж, двойные флажолеты на пиано создавали иллюзию утра в горах с перекличкой пастушьих свирелей. И даже невольная при такой технике неточность интонации казалась аутентичной фольклору. Давнее слаженное партнёрство Ирины Соповой и Сергея Полтавского как всегда не только слушалось, но и смотрелось, как театр двух актёров.
Сольная пьеса «Заговор» Марианны Голубенко посвящена Михаилу Ковалькову. Он исполнил технически сложный объёмный «Заговор» с полной отдачей, подчеркнув в академической фактуре свежий стиль композитора.
Правда, оба автора, на мой взгляд, выиграли бы, сократив хронометраж своих опусов.
Следующий номер взбодрил и удивил не столько музыкой, а видеорядом. Ойвинд Торвунд, Krull Quest. Михаил Ковальков сменил амплуа, став в наушниках и со звукоснимателем электро-альтистом. Сергей Полтавский проецировал с компьютера на экран мультик, имитацию древней 8-битной игры-стрелялки. Герой «ручки-ножки-огуречик» был вооружён инструментом, подозрительно похожим на скрипку или альт, он бегал, летал, нападал, прятался. Забавно! Хотя музыка сама по себе не особо интересная.
Как глоток чего-то простого и чистого прозвучали после две короткие ( что тоже важно!) пьесы Алексея Айги. «Типа Вальс» — мелодичный и грустный сыграл квартет: Евгений Субботин, Михаил Ковальков, Евгений Румянцев (виолончель) и Михаил Басов (труба).
Ещё оригинальней состав инструментов Айги придумал для Clichy — к Румянцеву и Субботину присоединился Сергей Полтавский, Анна Орлова (фортепиано) и Наталья Береславцева, изящно сидевшая на полу на коленях, добавляя нежных капелек на игрушечном рояле.
Для завершения первого отделения вновь были задействованы электроника и проекция.
Якоб тер Вельхаус (Jacob TV) создал произведение в коллажной технике под названием Grab it. По-русски примерно: Хватай (его). Сергей Полтавский с альтом (в наушниках), Павел Сёмин (бас-гитара) и Петр Талалай (ударные) выдавали нечто, близкое к тяжёлому року по децибелам и драйву, сопровождая заготовленную аудио-дорожку, смонтированную из коротких фраз интервью приговорённых, смертников. Эти же слова шли на экране титрами, мелькали фотографии лиц. Не соскучишься!
После антракта прозвучало приятное для слуха Трио —это такое название — Мэтью Макконнелла, посвящённое его маленькой дочке. Изюминку к альту (Сергей Полтавский) и виолончели (Евгений Румянцев) добавлял снова игрушечный рояль, теперь на коленях возле кукольного инструмента опустилась Анна Орлова.
Далее наши три основных солиста-альтиста соревновательно выступили в каноническом сочетании альт плюс фортепиано. Пьесы у всех оказались точно подобранными под темперамент исполнителей.
Майл Найман. Viola and Piano. Ирина Сопова развернулась здесь вовсю. Какой же красивый у неё звук даже без вибрато в начале! А далее пошла демонстрация всех технических возможностей инструмента, закончившаяся очень эффектной горячей кодой. Достойным партнёром Ирины был за роялем Александр Шайкин.
Хауке Хардер, как нам рассказал ведущий и исполнитель опуса Сергей Полтавский, кроме композиторского образования имеет и диплом физика-ядерщика. 80/120 BPM — компьютерный заголовок пьесы буквально отражал характер музыки, жёсткой, математически выстроенной, где превалировал скрежет на баске. Аккомпанировала Анна Орлова.
После северогерманской суровости произведение Павла Карманова Autumn Lives (Осенние листья) слушалось у Михаила Ковалькова и Александра Шайкина романтически ясным. Изобилие пиццикато напомнило о дождевых каплях на листьях. Самое время!
Заключительный номер концерта вновь, как и на первом вечере 19 августа, принадлежал американцу Фредерику Ржевскому. Coming Together —Собираемся вместе. И снова солирует ( как и тогда в «Маяковском») чтец-декламатор. Только вместо стихов — рубленые фразы по-английски из уст заключённого. О том, как он душевно вырос за полгода в тюрьме, и как «приближение великого единения влияет на скорость уходящего времени». Документальные слова реально жившего человека, пацифиста по убеждениям, взрывавшего офисы, чтобы привлечь внимание общественности к теме. Закончил сей «миротворец» печально, был убит во время тюремного бунта. Главный герой здесь, безусловно, актёр мюзикла «Метро» Дмитрий Варёнкин с поставленным голосом выигрышной фактурой и личным обаянием, подчёркнутым ярко-красным комбинезоном, близком по фасону и цвету робе американского зека. Сергей Полтавский снова оказался умелым компьютерным рулевым, инструментальное сопровождение обеспечили Евгений Субботин, Ирина Сопова, Наталья Береславцева на своей родной флейте, Тома Жукова и Анна Орлова, Евгений Румянцев на электрогитаре. Действо, постепенно нарастая по динамике и накалу выкрикиваемых фраз, завораживало как шаманское камлание. И, не смотря на мрачное происхождение текста и судьбу автора, оставило позитивное впечатление.
Не обошлось и без «биса» совсем вольного жанра. Кавер песни группы Velvet underground мастерски спел Дмитрий Варёнкин, взяв в руки акустическую гитару. В группе поддержки почти из всех участников концерта артистично смотрелась Ирина Сопова с бубном.
Говорят, полезно вставать из-за стола с чувством лёгкого голода. Наверное, к музыке такое правило применимо с оговорками. Слуховая и эмоциональная насыщенность во время долгих благодарных аплодисментов казалась полной. Но заявление Сергея Полтавского, что « встретимся через год, на следующем Viola is my life» присутствующие встретили с энтузиазмом.
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
