БДТ — 100 лет. История, спектакли, люди
15 февраля 2019 года
Своим появлением театр обязан пролетарскому писателю Максиму Горькому и актрисы МХТ Марии Андреевой. Августовским днём 1918 года был подписан декрет о создании «театра трагедии, романтической драмы и высокой комедии». В апреле 1919 председателем художественного совета театра стал Александр Блок. Так начиналась славная история Российского государственного академического Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова.
Лучшие имена режиссёрской, художественной и музыкальной школы той уже далёкой эпохи работали на сцене театра: Александр Бенуа, Юрий Шапорин, Мстислав Добужинский и Борис Асафьев. В первые годы существования театра на его сцене шли трагедии Уильяма Шекспира, Фридриха Шиллера, произведения Валерия Брюсова и Дмитрия Мережковского. 30-е годы прошлого столетия были отданы драматургии Александра Островского, Юрия Олеши, Льва Славина, Бориса Лавренёва и художественному слову Александра Тышлера и Вадима Рындина. Алексей Дикий, Борис Бабочкин, Наталья Рашевская, Иван Ефремов — один режиссёр сменял другого, в историю театра ворвалась Великая Отечественная, калейдоскоп режиссёрского состава крутился долго, до тех пор пока в театр не пришёл его Режиссёр — Георгий Александрович Товстоногов (1915-1989), что стало началом «золотой эпохи» Большого драматического, его взлёта, неиссякаемой популярности, временем «до и после Товстоногова» — 1956-1989.
В репертуаре заблистала драматургия основателя — на сцене с ошеломляющим успехом шли «Варвары» (1959), «Мещане» (1966), «Дачники» (1974). В эти же годы с триумфальным успехом шёл «Идиот» (Иннокентия Смоктуновского, исполнителя роли князя Мышкина, Георгий Товстоногов разглядел в фильме «Солдаты»), «Ревизор», «Три сестры», «Ханума», «История лошади», «Пять вечеров» — список можно продолжать и продолжать. То было время наивысшего расцвета самой труппы, ансамбля индивидуальностей — мастерства Татьяны Дорониной, Павла Луспекаева, Кирилла Лаврова, Евгения Лебедева, Олега Басилашвили, Олега Борисова, Светланы Крючковой, Сергея Юрского, Натальи Теняковой, Ефима Копеляна, Владислава Стржельчика, Зинаиды Шарко. На спектакли с их участием выстраивались очереди, из Москвы в Ленинград ехали поезда, забитые поклонниками звёздной труппы.
Время работы Георгия Товстоногова стало на диво успешным, Эдуард Кочергин, главный художник театра по сегодняшний день писал: «Бэдэтэшный зритель уходил из зала с заложенной в него твоей философией, твоим пониманием драматургии, времени, с твоим настроем на продолжение жизни. Мне с тобою повезло, Гога, повезло сильно» (Медный Гога. Воспоминания декоратора). Эдуард Кочергин работал над всеми известными постановками Георгия Александровича, Гоги. С ним он мог идти на эксперимент, выполняя самые сложные задачи, ибо понимал, как важен художник для режиссёра, тандем был просто восхитительным: «Тебе захотелось, чтобы персонажи, населяющие пьесу («Дачники» М. Горького, прим. редактора), как бы повисали в воздухе, чтобы они, по выражению одного из действующих лиц пьесы, плавали в пространстве, как рыбки в аквариуме. Для такого фокуса необходимо было артистов на сцене лишить собственной тени — земного притяжения. Благодаря прозрачному волнообразному фону двух зеленых сеток и одинаковому по напряжению круговому свету, поставленному великолепным световым мастером Евсеем Кутиковым, тени артистов были с пандуса убраны, — земное притяжение исчезло. Получился огромный зеленый аквариум, где плавали-передвигались персонажи-артисты» (Медный Гога. Воспоминания декоратора).
Завершением театральной жизни Георгия Товстоногова на сцене БДТ стал спектакль «На дне», в мае 1989 года режиссёр скончался от сердечного приступа. Театр осиротел, но именно в тот сложный период во главе театра стал Кирилл Лавров, на сцене стали работать Николай Пинигин, Андрей Максимов, Григорий Дитятковский, затем наступило время Темура Чхеидзе и, наконец, Андрея Могучего. Новое дыхание принёс Могучий в Большой драматический. «Тень отца» не мешает режиссёру ставить спектакли, пользующиеся успехом у публики, собирающие награды: «Алиса» по Л. Кэрроллу (в главной роли, разумеется, Алиса Бруновна Фрейндлих), «Гроза» Александра Островского, современная драматургия — пьесы Ивана Вырыпаева, Елены Чижовой. Большой драматический жив, в него ходят и его любят. С днём рождения, БДТ!
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
