Музыкальному театру – сто лет
24 декабря 2018 года
Даже два концерта – один, для почетных гостей и официальных лиц, но не только — короче, второй (для теле-трансляции) — длиннее. Автор этих строк была на первом.
…История МАМТа начинается в 1918 году. Тогда возникли две студии — Оперная, под руководством Станиславского, и Музыкальная, которой руководил Немирович-Данченко. Через несколько лет они вселились в нынешнее здание театра на Большой Дмитровке, потом объединились (по принципу «избирательного сродства»), да еще приняли к себе балетную труппу под руководством Викторины Кригер. И началось. В дни юбилея вспоминают о том, что Музыкальный театр стал, в сущности, первым «режиссерским театром» в истории страны. Местом, где исполняли много современной музыки. И площадкой для формирования «певца-артиста"». МАМТ гордится, что «во все времена оставался более демократичным, чем бывшие императорские театры, и потому всегда пользовался любовью московской интеллигенции, студентов, настоящей театральной публики». И некоторые новые произведения композиторы Шостакович и Прокофьев приносили именно сюда.
Самое большое опасение, которое было у режиссера концерта (он же — главный режиссер театра) Александра Тителя — что юбилейный вечер превратится в нечто супер-солидное и важничающее, а значит, скучное. Наверняка этого же опасались и другие создатели гала — глава балета МАМТа Лоран Илер, главный дирижер Феликс Коробов и главный художник Владимир Арефьев. А также два других дирижера — Уильям Лейси и Александр Лазарев.
Но подобного не произошло. Да и не могло произойти, как минимум, по двум причинам. Во-первых, в программу мудро не заложили официальные поздравления, раздачи и прием благодарственных адресов в канцелярских папках, а также дарения казенных букетов после торжественных речей. И прочие натужные приметы юбилеев. Во-вторых, формат компактного концерта, включающий шутки как часть концепции, уже на уровне замысла тяготел к отсутствию занудства.
Очень трудно вместить столетнюю историю театра в час двадцать минут сценического представления. Тем не менее, на концерте нашлось место всему. Опере и балету. Воспоминаниям и сегодняшнему дню. Драме и комедии. Солистам и «массовке». Традиции и новаторству. Знаменитым творцам прошлых лет и сегодняшним талантам. Чтобы представить участников вечера, в прологе из оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» артистов оперы и балета вывезли на сцену в передвижных устройствах разного рода, от грузовика до мотоцикла, взятых из постановок театра. Идея перманентной стройки, заложенная режиссером в «Апельсины», тут прочитывалась метафорически: как постоянное созидание духа театра. Спев вместо традиционных слов либретто о юбилее (слова «сто лет» варьировались в многоголосной полифонии), ветераны оперной труппы, вместе с прочими артистами, символически разрезали ленточку и «вошли» в концерт. Предварительно обозвав (в титрах) «сладкой парочкой» Станиславского и Немировича-Данченко, возникших в старых фотографиях и черно-белой кинохронике. Отцы — основатели, Константин Сергеевич и Владимир Иванович, благостно (и не только благостно) взирали на потомков. То есть нельзя сказать, что классики российского театра присутствовали на юбилее незримо.
Потом перешли к танцам. Фрагмент балета «Тюль», иронический и восторженный одновременно, показал и парадный фасад, и трудовую изнанку танцевального закулисья. Перемещаясь из балета в оперу и обратно, концерт раскрыл возможности сегодняшней труппы театра, причем не только в афишных спектаклях, но и в отрывках из постановок прошлых лет, даже в «сторонних» сочинениях.
Квартет из первого действия «Дон-Жуана», ария из «Анны Болейн» Доницетти, чудесно исполненная Хиблой Герзмавой, недаром и требовательные итальянцы пару лет назад пригласили московскую примадонну спеть эту партию в Театре ла Скала, фрагмент из балета Дмитрия Брянцева «Девять танго и Бах», где солировала утонченная Оксана Кардаш. Жаль, что в рамках концерта нельзя было показать разнообразную сценографию спектаклей, но театр ловко вышел из положения, соорудив большие вращающиеся арки — то черные, то белые, в зависимости от нужного настроения. Хором стрельцов из «Хованщины», с эффектными вкраплениями красных кафтанов в гуще белых рубах, предводительствовал внушительный Дмитрий Ульянов (князь Хованский). Кусок балета «Одинокий Джордж» был призван показать, что труппа успешно справляется с современным танцем, а фрагмент «Сюиты в белом» — что артисты не чужды и неоклассике прошлого века. Советский период, представленный «Вариациями» Бурмейстера, напомнил, что создатель авторского «Лебединого озера» (визитная, как говорят карточка МАМТа) умел не только сказки по мотивам классики сочинять, но и делать почти «бессюжетные», мечтательные танцы. А когда тенор Нажмиддин Мавлянов вспрыгнул на верхи в хрестоматийной пуччиниевской арии Калафа из Турандот («Nessun dorma») — на душе стало хорошо. Ведь верх тут берется на слове «Vincerò» (побеждать).
При исполнении финала первого действия оперы «Эрнани», со шпагами, бархатными плащами, грозными репликами и дворянской спесью, снова возникли Станиславский и Немирович: они лично (то есть актеры с фотомасками) выносили вердиевскому персонажу стул. Ну, чтобы усилить актерскую сверхзадачу и полней раскрыть «предлагаемые обстоятельства».
Когда на сцену со своего озера выплыли балетные лебеди, их спугнул нарочито строгий голос по радио: «Кто выпустил лебедей? Сейчас не их номер». Лебеди уплыли обратно, за кулисы, шутливо напомнив публике, что разного рода накладки — часть повседневного театрального бытия. Подобный «казус» произошел и с группой выбежавших арлекинов, которым было объявлено «ваш номер будет завтра». Комики сперва растерялись, но потом обрадовались и принялись азартно делать селфи. Без Станиславского и Немировича, а жаль.
Праздничный калейдоскоп, в котором смешались тюлевые «шопеновки» и розовый пиджак героя оперетты « Мистер Икс», живая собака и балетные пуанты, асфальтовый каток и портреты народных артистов, завершился общим вальсом участников на музыку Шостаковича. Тут публика встала и аплодировала стоя. Поздравляя с юбилеем.
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
