Наивное искусство в циничном мире
23 декабря 2016 года
Наскальный рисунок прошёл огромный путь. Сейчас мы имеем живопись, сопоставимую по своему правдоподобию с фотографией. Но есть и такие художники, которые отринули постулаты академизма, а их картины больше напоминают детское творчество. Наив – что это? Дилетантство или полноправное направление в искусстве?
В детстве жизнь кажется путешествием, полным приключений и открытий, и даже самые обыденные вещи проникнуты волшебством. Всё проще, ярче, интересней. Детство — чудесный край, в который порой так хочется, но совершенно невозможно вернуться. И дело даже не в том, что мы стали выше, шире, ходим на работу и говорим «взрослым языком» о «взрослых вещах». В нас больше нет наивности. Мы во всём ищем логику, реалистично смотрим на мир, сражаемся за своё место под солнцем, дробим свои огромные и такие труднодостижимые мечты на более мелкие… Куда уж там до детской непосредственности? Однако есть люди, которые с возрастом не потеряли её, романтики и мечтатели — художники-наивисты.
Не стоит думать, что наивным искусством занимаются лишь те, кто не достиг каких-либо успехов в других жанрах, не смог освоить академическую программу или вообще закончил только среднюю школу. Да, наивное искусство отличает меньшая степень профессионализма в сравнении с искусством классическим, но, в отличие от художников-аутсайдеров, зачастую душевнобольных, а посему движимых лишь чувством восторга от того, что они делают, поглощённых своим порывом настолько, что понятия субъекта и объекта творчества сливаются для них воедино, художники-наивисты, в первую очередь, остаются художниками. Только приоритеты в их искусстве расставлены иначе, нежели у художников-академистов.
В основе наивного искусства лежит этика, а не эстетика, если под эстетикой понимать правильность линий, качество композиции, мастерское владение трёхмерным пространством, талантливое использование светотени и полутонов… Искренность, непосредственность и детская чистота выгодно отличают наивное искусство ото всего остального. Есть даже такое понятие «экологическое искусство», названное так за бережное отношение к природе и человеку, и эта трогательная и вдохновляющая любовь к окружающему нас миру и является главной особенностью наивного искусства.
Пабло Пикассо писал: «Мне понадобилось четыре года, чтобы научиться писать как Рафаэль, и вся жизнь, чтобы научиться писать, как ребёнок». И Пикассо — не единственный из известных художников, симпатизировавших наивному искусству и использовавших его приёмы в своём творчестве. Ряд всеми признанных живописцев обращался к «примитиву», но ни у кого не повернётся язык назвать примитивным их творчество. Гойя, Матисс, Шагал, Пикассо и даже Микеланджело Буонаротти… Неоконченная «Пьета Ронданини» стала лебединой песней великого скульптора. До самой смерти почти девяностолетний мастер всё ещё работал над ней, такой будто бы простой и непохожей на все его предыдущие скульптуры, и с грустью замечал, что только сейчас он понял, что такое искусство и как надо в нём работать.
Пожалуй, самым известным художником-наивистом был Анри Руссо по прозвищу «Таможенник». Руссо не получил художественного образования и всю жизнь прожил во Франции, работая на таможне. Однако его поразительная живопись, которой он начал заниматься самостоятельно уже в зрелом возрасте, рассказывала о мире, совершенно далёком от той европейской страны, в которой он жил. Из-под его кисти рождались фантастические, красочные изображения джунглей, диковинные и экзотические пейзажи. Руссо своим непосредственным, ярким и свободным творчеством оказал огромное влияние на французских авангардистов.
Наивное искусство можно встретить в любой стране, среди художников-наивистов есть и кубинцы, бразильцы, хорваты, сербы, американцы… В России наивное искусство также развито и широко представлено. В Москве открыт целый Музей наивного искусства, ведущий активную научную и выставочную деятельность. В стенах музея действует изостудия, проводятся всевозможные концерты, организуются встречи с известными коллекционерами и деятелями искусства.
Один из самых известных представителей российского наивного искусства — Валерий Ерёменко (ПарАход) дал порталу «Ревизор.ru» небольшое интервью, в котором рассказал о наивном искусстве, об источниках вдохновения и о главном в своём творчестве.
Валерий Ерёменко
Валерий Пантелеевич, почему вы выбрали для себя именно наивное искусство? Пробовались ли вы в других жанрах?
Я пробовал себя, раньше конечно, в разных жанрах: академическом (как и многие другие художники), в сюрреализме, абстракции (кстати, до сих пор этот стиль мне более всех нравится), фовизме (работа чистым цветом) и других. Однако понял, что манера или стиль письма связана или зависит от мышления автора. Как говорят специалисты наивного искусства, в наивном искусстве художник может ВСЁ. Поскольку не закабалён законами ИЗО и работает по наитию. Вот в наивном искусстве я и нашёл себя.
Как вы думаете, в чём заключается главная особенность наивного искусства? Стоит ли за формальным отличием качественно иной взгляд на мир?
Главная особенность наива — в первозданности изображения, поскольку оно не порчено фотографическим рисунком. Или, как принято говорить, академическим. Это — свободное, вольное направление искусства. И ещё, как просветили меня мастера академической школы, наивное искусство отличается от академического и народного творчества тем, что не имеет традиций, а, значит, по наследству от мастера к мастеру не передаётся. Вот в этом-то и уникальность его.
Какую цель, как художник, вы ставите перед собой?
Цель моя проста — стать мастером. Я еще не мастер, как не печально. Вот по этой дороге я и иду.
Что для вас является источником вдохновения? Природа, люди, ваша семья...
Всё вами перечисленное, конечно, вдохновляет меня, однако природа — это главное, а главное в природе — РЕКА. Ну и пароходы, конечно. Как без них.
Есть ли среди ваших работ такие, которые вы выделяете для себя, ваши любимые картины?
В этом вопросе я банален. Лучшая работа ещё должна появиться. Но некоторые мои работы мне пока нравятся. Например, «Доброе утро», или, у него есть другое название, — «Песня о родине». «Баня, через дорогу раздевалка», «Цирюльня», «Приехали», «Привет из Тамбова», «Ресторан на пароходе», «Русалка"… Кстати, я из тех художников, которые уничтожают свои слабые работы. Так как работы художников, как правило, переживают самих авторов, то я не хочу краснеть за них сверху после того, как это произойдёт. И ещё: я ценю в своих работах юмор. Если он там есть. И стараюсь, чтобы он там был.
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
