Полным-полна моя шкатулочка: как работает старинная артель лаковой миниатюры в округе Мытищи

Добавить ссылки
Материал из Викиновостей, свободного источника новостей

29 декабря 2017 года

Фабрика в селе Федоскино — уникальный народный промысел, который существует с конца XVIII века, при этом оставаясь актуальным и сегодня. Корреспондент «Подмосковье сегодня» Анастасия Комаровская побывала на производстве и узнала, как мастера изготавливают знаменитые шкатулки.

ВЕХИ ИСТОРИИ

Внутри невзрачного на вид здания творится настоящее волшебство: там производят изделия из папье-маше, которые впоследствии покрывают уникальной живописью. Меня встречает Елена Моисеева, главный художник Федоскинской фабрики лаковой миниатюры, и ведет прямиком в цех.

— Много подобных фабрик миниатюры существовало в XIX веке по всему миру, — рассказывает Елена. — Однако только Федоскинской удалось сохранить самобытную технологию: этот уникальный промысел основан на классической живописи и одновременно является народным искусством.

ПРОЦЕСС ПРОИЗВОДСТВА

Первый этап нашего путешествия по фабрике — цех, где происходит нарезка и проклеивание картона. Здесь же заваривают клей и промазывают им листы папье-маше.

— Самый первый вариант изделия должен сохнуть две недели при комнатной температуре, — говорит Елена, — а потом провариваться в горячем льняном масле, нагретом до 80°—85°С. Затем оно просыхает в печке при температуре 100° в течение двух недель, причем на ночь температура снижается. После этого мастер берет стамески, наждачную бумагу и начинает изготавливать саму шкатулку. Крышки и донышки делаются отдельно — точно так же склеиваются, так же прессуются.

Федоскино — это вершина художественной пирамиды, потому что лаковые миниатюры создавать гораздо сложнее, чем другие виды живописи. Причем в основе работы лежит именно классическая живопись: ее изучают в Высшей школе народных искусств, местный филиал которой находится неподалеку от фабрики. Процесс обучения там занимает целых семь лет.

— Если наши художники учатся своему ремеслу, то опиловщики, грунтовщики, шпаклевщики перенимают все от мастеров, — говорит Елена. — Это уникальные специальности, здесь все делается на глазок и многое основано исключительно на чутье — мастер должен понимать, сколько тому или иному изделию требуется времени, например на просушку.

КАК РОЖДАЕТСЯ ФОРМА

Далее мы идем в следующий цех, где мастера формируют изделия из папье-маше: поскольку материал это довольно гибкий, можно придать ему практически любую форму. Ассортимент у фабрики широкий: около тысячи различных предметов, и часто они делаются партиями. Бывает, что поступает заказ, например правительственный или от какой-либо крупной компании, и на производстве должно быть заранее заготовлено много одинаковых шкатулок. Так, однажды мастера получили заказ от президента на 1,1 тыс. изделий.

В той же мастерской мужчины монтируют в изделия шарниры, которые также изготавливают собственноручно. Затем предметы попадают в механическую мастерскую, где происходит грубая отделка, шпаклевка. Там находятся шнуровальный и распиловочные станки.

Сами мастера считают, что все это не простая ручная работа, но настоящее искусство, и их цеха сродни лаборатории, где происходят постоянные поиски новых решений и усовершенствование технологий производства.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ИЗЫСКИ

Художник получает изделие только спустя 3,5 месяца после того, как за него впервые берутся мастера. Далее срок уже зависит от живописного сюжета. Сначала предмет грунтуется, на него наклеивается сусальное золото или врезается перламутр. Федоскинская живопись трехслойная, и каждый слой перекрывается лаком — его, конечно, тоже нужно просушить.

Художник проводит большую подготовительную работу, сначала наносит цветовые пятна, потом пишет детальную проработку, покрывает лаком и сушит изделие, потом делает бликовку и снова сушит. Дольше всего пишутся портреты, а особенно сложно мастерам дается самый маленький формат: бывает, что из «нулевой» кисточки даже выдергивают волоски, чтобы прописать самые миниатюрные детали. Пишется же все масляными красками.

— Сейчас мы готовим новогодний заказ с одинаковыми картинками, — поясняет Елена в мастерской, где работают художники. — Это обложки к альбомам в технике классической живописи. Все происходит точно так же, как у пишущего картину художника-станковиста, только у нас тут миниатюра, поэтому мы работаем за столом небольшими кисточками от нулевого до пятого номера.

Художница Людмила Киселева работает над изображением храма Христа Спасителя, украшенного перламутром и сусальным золотом. А Галина Чистова пишет более традиционный сюжет с Иваном Царевичем. Галина — член прославленной династии, которая работает на промысле с 1890-х годов, и вместе с ней живописью на фабрике занимаются ее дочь и супруг.

— Среди художников женщин и мужчин у нас примерно поровну, — говорит Елена. — Есть разные специализации. Например, кто-то занимается орнаментами. Но вообще каждый наш мастер может выполнять любой вид художественных работ. Основная сложность в том, что надо уметь одновременно передать и декоративность, и реалистичность, и воздушную перспективу.

Последняя ступень производства — работа мастеров-лакировщиков и полировщиков. Они наносят многослойное лаковое покрытие, каждый раз просушивая его в печке. Затем изделие тщательно полируют.

Художники могут работать и на дому: они приезжают за уже готовой пластиной — полуфабрикатом, над которым будут трудиться, получают все материалы и возвращаются спустя некоторое время с готовым изделием, которое потом отправляют на оценку художественного совета. Там ему присваивают индивидуальный номер и после одобрения отправляют заказчику или в магазин.

СЕКРЕТЫ ЦЕНООБРАЗОВАНИЯ

Весь процесс превращения изделия из листа картона в шедевр занимает около полугода.

— В итоге получается довольно дорогой предмет, ведь в изготовлении принимают участие множество людей, — объясняет Елена. — В любом народном искусстве используется коллективный метод труда.

На вопрос, насколько актуальны товары с федоскинской живописью сегодня, женщина отвечает, что постоянная работа по улучшению качества позволяет любому такому изделию вписаться в современный интерьер. Шкатулки из Федоскина есть даже в коллекции английской королевы Елизаветы II и принца Уильяма.

Магазин при фабрике напоминает настоящую галерею искусств. Здесь представлены шкатулки, кубки, визитницы, ларцы, кулоны, ручки с самыми разнообразными сюжетами: тут можно увидеть и картины Климта и Рафаэля, и портрет Ленина, и традиционные русские тройки, и натюрморты в духе голландских мастеров.

— Посетители часто спрашивают, почему у нас такие высокие цены, — с легким негодованием говорит Елена. — Но это же на 95% ручная работа, уникальное искусство. В других странах все подобное производство закрылось, там машины вытеснили ручной труд. Да и сами посудите: если покупать, например, машину, то она будет падать в цене, рано или поздно сломается. А это — коллекционные предметы.

Заказчик может попросить мастеров написать любой сюжет, но наибольшей популярностью пользуются портреты. Портретная живопись — конек федоскинских мастеров: здесь было много знаменитых «моделей» — Владимир Винокур, Владимир Жириновский, Ирина Винер, Валерий Газзаев, Борис Ельцин.

По словам Елены, браков на фабрике практически не бывает, потому что на каждом этапе мастер принимает изделие и только потом отправляет его на следующую операцию. Каждую шкатулку всегда можно подшлифовать, поправить. Кроме того, сюда часто привозят на реставрацию изделия, которым уже несколько десятков лет.

СПРАВКА

Федоскинская фабрика лаковой миниатюры была основана в 1795 году. Купец Петр Коробов на полученные от производства козырьков для солдатских фуражек из папье-маше решил изготовлять табакерки. В то время это был модный аксессуар для хранения нюхательного табака, его подбирали к костюмам, так что у каждого знатного господина или дамы табакерок было множество. Кроме того, при Екатерине II за заслуги перед Отечеством табакерками награждали — они практически приравнивались к ордену.

Производство успешно стартовало. Зять Коробова Петр Лукутин, к которому фабрика перешла впоследствии, расширил ассортимент: теперь здесь стали делать стаканчики, бисерницы, сухарницы, визитницы, причем использовались они именно по назначению, утилитарно, в то время как сегодня федоскинские изделия все больше коллекционные.

Лукутин нанимал талантливых художников и крестьянскую молодежь, стараясь развивать именно эстетическую сторону производства. В 1904 Лукутинская фабрика закрылась, но десять местных жителей заложили свое крестьянское имущество и на эти средства создали артель в 1910 году. Фабрика работала и в годы революции, и в Гражданскую войну, и даже в Великую Отечественную войну.

ЦЕНА ЭКСКУРСИИ НА ФАБРИКУ

Пенсионеры, школьники, студенты — 200 руб.

Взрослые — 250 руб.

Групповая экскурсия — 1,5 тыс. руб. (от 1 до 5 человек)

Мастер-классы:

На пластине — 800 руб.

На шкатулке — 1,1 тыс. руб.

ЦЕНЫ НА ИЗДЕЛИЯ

Шкатулка «Скоморохи» — 186 тыс. руб.

Шкатулка «Тройка» — 16 тыс. руб.

Шкатулка «Цветы» — 25 тыс. руб.

Ручка «Рождество Христово» — 280 тыс. руб.

Медальон — 3,5 тыс. руб.

Источники[править]

 Эта статья содержит материалы из статьи «Полным-полна моя шкатулочка: как работает старинная артель лаковой миниатюры в округе Мытищи», опубликованной интернет-портала «Подмосковье сегодня» (mosregtoday.ru) и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 (CC BY 4.0) — при использовании необходимо указать автора, оригинальный источник со ссылкой и лицензию.
Creative Commons
Creative Commons
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии[править]

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.



Источник — https://ru.wikinews.org/w/index.php?title=Полным-полна_моя_шкатулочка:_как_работает_старинная_артель_лаковой_миниатюры_в_округе_Мытищи&oldid=15741973