Поэзия и кино: две вещи совместные
25 августа 2016 года
Искусства делятся на три вида: пространственные (живопись, графика, архитектура, скульптура), временные (литература, музыка, танец, пантомима) и пространственно-временные, то есть синтетические (театр, кинематограф). Кинематограф роднит с живописью пространственная составляющая, с музыкой и литературой – временная. Поэзия же занимает своеобразное промежуточное положение между музыкой и художественной прозой.
Подобно прозе, поэзия является текстом, который должен быть либо озвучен, либо продемонстрирован визуально; подобно музыке, она содержит ритмический, мелодический компонент. Поэзия может быть описательной и/или повествовательной, как проза, то есть предполагать более или менее буквальную экранизацию, а может по степени абстрактности приближаться к музыке, то есть быть не переводимой на язык изобразительного, пространственного искусства, и допускать достаточно произвольный визуальный (ассоциативный) ряд.
Как правило экранизируются поэтические произведения повествовательных жанров, таких, как эпос («Беовульф», «Песнь о Нибелунгах»), поэма («Илиада», «Одиссея»), роман в стихах («Евгений Онегин»). Экранизаций коротких стихотворений исчезающе мало, если говорить именно о полнометражных киновоплощениях, а не о цитировании, использовании в качестве эпиграфов и т. д.
Интересным опытом полнометражной экранизации лирического стихотворения стал снятый в 1963 году Роджером Корманом фильм «Ворон», забавный межжанровый синтез комедии, фэнтези и костюмного хоррора. Отсылки к великой поэме Эдгара Аллана По «Ворон» — явление, в кинематографе нередкое, но фильм 1963 года начинается не только закадровой декламацией текста По, но и ситуацией, буквально повторяющей события поэмы, и в финале приходит к сходной мизансцене.
Большинство экранизаций стихотворений — короткометражные и больше напоминают клипы, чем фильмы. Здесь интересным примером является шестиминутный кукольный мультфильм «Винсент», снятый в 1982 году Тимом Бёртоном (это первый сохранившийся фильм Бёртона). Визуальный ряд «Винсента» дословно воспроизводит текст одноименного стихотворения Бёртона (кстати, тоже содержащего отсылки к «Ворону» По). Закадровый текст читает легендарный актёр Винсент Прайс, впоследствии утверждавший, что «Винсент» — его лучшая работа в кино.
Однако приведённые примеры являются скорее исключениями. В случаях с экранизациями эпоса или, например, упомянутого «Евгения Онегина», собственно поэтическая составляющая первоисточника может быть как сохранена (в закадровом тексте, в прямой речи персонажей), так и полностью поглощена событийным рядом (если закадрового текста нет, а прямая речь переписана в угоду реалистичности).
Кинематограф, на протяжении всего своего существования, часто обращался к биографиям выдающихся личностей. Причем фильмы о поэтах составляют отнюдь не самую малочисленную категорию. При этом фильмов о поэтах, в которых показана собственно поэзия — очень мало. Показательны, например, такие ленты, как «Полное затмение» (Total Eclipse, 1995) и «Распутник» (The Libertine, 2004). «Полное затмение» рассказывает историю поэтов-символистов Артюра Рембо и Поля Верлена, «Распутник» показывает Джона Уилмота, графа Рочестера, значимого поэта эпохи Реставрации. Фильмы роднит то, что в них не звучит ни единой поэтической строчки, нет и изображения творческого процесса, главные герои говорят о поэзии очень мало и самыми общими словами, а всё экранное время зрителя знакомят с их полной драматизма личной жизнью и с разрушительно эпатажными выходками.
В российском кинематографе наиболее популярной фигурой среди поэтов закономерно является Александр Сергеевич Пушкин. Среди недавних фильмов о нем — «Пушкин. Последняя дуэль» (2006) и «18-14» (2007): первый представляет «солнце русской поэзии» как жертву интриг, а второй является околоисторической фантазией на тему поимки лицеистами маньяка, «царскосельского душегубца». Тем не менее, поэзия Пушкина, хоть и выполняя лишь орнаментальную роль, все же звучит в обоих фильмах.
Стихотворения здесь зачастую выступают в качестве иллюстраций к происходящему. Так, например, в «Последней дуэли» во время декламации Пушкиным «Медного всадника» мимо поэта проезжает Николай I, к которому Пушкин ревнует свою жену. В связи с этим строки «Добро, строитель чудотворный! - / Шепнул он, злобно задрожав, - / Ужо тебе!..» обретают дополнительный эмоциональный накал, так как обращены уже не только героем стихотворения к статуе Петра I, но и самим Пушкиным к высокопоставленному соблазнителю.
Наконец, есть фильмы не столько о поэтах как таковых, сколько о влиянии поэзии. Здесь можно привести два столь непохожих фильма, как снятые практически одновременно «Общество мертвых поэтов» (Dead Poets Society, 1989) и «Бакенбарды» (1990).
«Бакенбарды» — великолепная сатира и на пустоту постсоветской жизни, и на тщетность искусственных попыток эту пустоту насильственно заполнить. Фильм начинается как шутливая утопия о борьбе культуры и бескультурья, причем в качестве иконы носителей культуры здесь выступает А. С. Пушкин, и культура, как ни малореалистично это звучит, поначалу побеждает. Но скоро выясняется, что, если приучить шпану носить накладные бакенбарды и плащи-крылатки, а также выполнять ката (боевые упражнения) с тростью, одновременно скандируя пушкинского «Утопленника», ничего хорошего все равно не получится — получится шпана в бакенбардах, вдобавок умеющая драться тростью. И проблема не в том, что «начинанья, взнесшие мощно», разбиваются о человеческий фактор, а в порочности самой идеи механически переделать культ Ленина в культ Пушкина, не изменив содержания. В финале милиция задерживает окончательно распоясавшихся пушкинистов и насильственно сбривает им пресловутые бакенбарды. Но человеческую природу не изменить. Заключительный кадр фильма демонстрирует все тех же молодчиков, уже обритых наголо, в желтых кофтах, с Маяковским на плакате, с неизменными тростями и все тем же предводителем, что и раньше.
Иную, более оптимистичную картину рисует американский фильм «Общество мертвых поэтов», получивший, в числе прочих наград, Оскар за лучший оригинальный сценарий. Здесь тоже есть харизматичный наставник, прививающий своим ученикам любовь к литературе, и за этим также стоит попытка изменить их жизнь. Вот только у героя Робина Уильямса в «Обществе…» все получается совсем иначе, чем у героя Сухорукова в «Бакенбардах», и не только потому, что первый имеет дело с учениками престижной академии, а второй — с маргинальными лоботрясами.
Диаметрально противоположны их задачи-максимум — лидер из «Бакенбард» учит подчинению, лидер из «Общества мертвых поэтов» учит смотреть собственными глазами и думать своей головой. И здесь ключевую роль играет фактор творчества. Герои «Общества…» не только изучают классиков, но и начинают заниматься искусством сами. Концовка «Общества мертвых поэтов» повторяет концовку «Бакенбард» с точностью до наоборот — наставника изгоняют, но ясно, что по крайней мере некоторых студентов он успел научить самому главному — быть собой.
Наиболее ярким проявлением поэзии в кинематографе является такое направление, как поэтические видеоклипы. Автор или чтец без изысков зачитывают стихотворение на камеру под спокойную (или не очень) музыку, либо поэтический текст звучит фоном под миниатюрный (трех-пятиминутный) клип, поставленный специально по нему. Поэт, зачитывающий стихи на селфи-камеру, не претендует на роль великого сценариста или режиссёра, но попытки приводят к образованию принципиально нового жанра — видеопоэзии. Синтез этих двух искусств привлекает к сотрудничеству поэтов и операторов, на международные конкурсы короткометражных фильмов подается все больше заявок с поэзией, и оживлённые таким образом тексты нередко одерживают победу за победой.
Так, на Международном фестивале «Вижу Бога» второе место заняла петербургская поэтесса Стефания Данилова с клипом «Вчетвером», в котором сыграла сразу четырёх своих героинь. А в 2013 году федеральный канал Москва-24 на протяжении полугода транслировал специальное шоу о молодых поэтах «Бабушка Пушкина», где поэты писали по 12 строк на определенную тему в каждом раунде, и победитель выбирался путем SMS-голосования. В результате, каждый из участников располагал 12 видеоклипами на свои тексты по выходу из шоу, в каждом из которых сам отыгрывал своих лирических героев.
Это шоу стало дебютным в подобном плане и породило ряд резонансных проектов: так, например, на культурном форуме «Таврида», проводящемся в Крыму на Бакальской косе, один из участников конвейера проектов выиграл грант на 300 000 рублей на создание очередного поэтического телешоу с оригинальной авторской концепцией и дуэльной основой. В 2015 году Александр Антипов на этом же форуме также стал грантополучателем, загоревшись желанием снять документальный фильм о поэтах-современниках. А если побеседовать с поэтами, достигшими уровня сетевой популярности выше среднего, у 6 из 10 можно узнать, что студенты университетов кино и телевидения снимали с ними небольшие киноработы в качестве курсовых и практических проектов.
Выводы, касающиеся синтеза поэзии и кинематографа, нельзя назвать неутешительными: то, что получается в медиамире сейчас, выглядит достаточно перспективно, несмотря на периодическое новаторское безумие. Поэзия и кино, подобно Москве и Петербургу, — соседи, но окончательно сблизить их невозможно. Тем не менее, как обе столицы России открыты к сотрудничеству между собой, так и эти два направления искусства, бесконечно споря и соприкасаясь, рождают медиапродукт, внимание к которому неуклонно возрастает.
Вероятно, в скором времени популярные современные поэты пригласят нас на настоящие, «всамделишные» ретроспективы клипов, созданных по их стихотворениям. Будет ли когда-нибудь видеопоэзия достойна «Оскара», вопрос спорный, но — почему бы и да?
Застава Ильича (1965, реж. Марлен Хуциев) — Владимир Маяковский. А зори здесь тихие (1972, реж. Станислав Ростоцкий) — Александр Блок. Ирония судьбы, или С лёгким паром (1975, реж. Эльдар Рязанов) — Борис Пастернак, Марина Цветаева, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина. Служебный роман (1977, реж. Эльдар Рязанов) — Борис Пастернак, Евгений Евтушенко, Николай Заболоцкий, Белла Ахмадулина, Роберт Бёрнс. Сталкер (1979, реж. Андрей Тарковский) — Арсений Тарковский. Жестокий романс (1984, реж. Эльдар Рязанов) — Марина Цветаева. Рыбка по имени Ванда (1988, реж. Джон Клиз, Чарльз Крайтон) — Михаил Лермонтов. Общество мёртвых поэтов (1989, реж. Питер Уир) — Уолт Уитмен. Почтальон (1994, реж. Майкл Рэдфорд) — Пабло Неруда. Эквилибриум (2002, реж. Курт Уиммер) — Уильям Батлер Йейтс. Есенин (2005, реж. Игорь Зайцев) — Сергей Есенин. Пушкин. Последняя дуэль (2006, реж. Наталья Бондарчук) — Александр Пушкин. Простые вещи (2007, реж. Алексей Попгребский) — Фёдор Тютчев. Любовь-морковь (2007, реж. Александр Стриженов) — Анна Ахматова. Полторы комнаты (2009, реж. Андрей Хоржановский) — Иосиф Бродский.
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
