Сочи в 12-й раз принял международный Зимний фестиваль искусств: различия между версиями

Материал из Викиновостей, свободного источника новостей
[непроверенная версия][непроверенная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки
Нет описания правки
Строка 420: Строка 420:
Ещё один проект-сателлит «Территории» - иммерсивный спектакль-квест «В гостях. Европа».
Ещё один проект-сателлит «Территории» - иммерсивный спектакль-квест «В гостях. Европа».


Его действие происходит не на сцене, а в квартирах обычных горожан, в данном случая – жилищах сочинцев, которые по предварительной договорённости с организаторами изъявили готовность не только стать участниками, но и принять необычных гостей.
Его действие происходит не на сцене, а в квартирах обычных горожан, в данном случае – жилищах сочинцев, которые по предварительной договорённости с организаторами изъявили готовность не только стать участниками, но и принять необычных гостей.


Это спектакль-игра, в которой «сталкиваются приватное и политическое, общественное и интимное — участники совместно отвечают на предложенные авторами вопросы, чтобы лучше узнать не только других, но и самих себя».
Это спектакль-игра, в которой «сталкиваются приватное и политическое, общественное и интимное — участники совместно отвечают на предложенные авторами вопросы, чтобы лучше узнать не только других, но и самих себя».

Версия от 16:58, 26 февраля 2019

26 февраля 2019 года

С 14-го по 24-е февраля 2019 года в Сочи происходило без преувеличения главное культурное событие зимы не только в городе-курорте, но и во всей России.

Изначально задуманный, как площадка для экспериментов, синтеза, казалось бы, несовместимых направлений и жанров искусства, фестиваль и на этот раз продемонстрировал свою приверженность к новаторству и креативу, наглядный пример тому – исполненное в последний день фестиваля музыкального произведения, написанного совместно искусственным интеллектом и композитором. Музыкальную тему создала нейросеть Яндекса, композитор Кузьма Бодров доработал и адаптировал её под симфонический оркестр. Он сам же сидел за роялем, маэстро Башмет солировал на виолончели, а оркестром «Новая Россия» дирижировал Денис Власенко... Но мы забегаем вперёд.

В первый день фестиваля 14-го февраля в Зимнем театре состоялся гала-концерт Всероссийского юношеского симфонического оркестра.


15 февраля на этой же сцене при полном аншлаге был показан родившийся в Сочи спектакль-фантазия «Не покидай свою планету» (премьера спектакля прошла в рамках 9-го Зимнего международного фестиваля искусств в 2016 году).

А перед спектаклем в конференц-зале Зимнего театра прошла пресс-конференция открытия фестиваля.

На ней присутствовали исполнительный директор фестиваля Дмитрий Гринченко, маэстро Юрий Башмет, мэр города Сочи Анатолий Пахомов, Первый замминистра культуры Краснодарского края Максим Усатюк, арт-директор фестиваля "Территория" Роман Должанский, директор Русского музея Владимир Гусев.

Дмитрий Гринченко:

«Наш фестиваль активно развивается, - отрапортовал директор фестиваля Дмитрий Гринченко. - Мы занимаемся прежде всего музыкальной частью фестиваля, а по музейной части к нам в этом году присоединился Русский музей. Он привез сюда потрясающую выставку «Период безвременья». В рамках этого фестиваля Юрий Абрамович станет первым в мире музыкантом, сыгравшим пьесу, сочиненную искусственным интеллектом Яндекса. У нас много образовательных проектов как среда для молодых людей, собирающихся стать профессионалами в искусстве. Это музыкальная академия для юных музыкантов, школа молодых журналистов, мастер-классы…»

Анатолий Пахомов:

«Мы очень рады тому, что фестиваль становится все шире и шире, развивается в сторону разных направлений искусства. Фестиваль растет. Он дает нам новые имена, дает погружение в культурную жизнь для все большего количества сочинцев. Надеюсь, он принесет массу незабываемых впечатлений»

.

Роман Должанский:

«Я занимаюсь театральными фестивалями больше 20 лет. Но таких случаев, чтобы одну из своих частей фестиваль отдал другому фестивалю, я не встречал. «Территории» отдали всю театральную часть Зимнего фестиваля! Наши фестивали — ровесники. Наше сотрудничество должно быть плодотворным, и будет таким! Здесь мы покажем 7 спектаклей, в том числе «Театра Наций» и мастерской Дмитрия Брусникина, и у нас большая образовательная программа»

.

На вопрос одного из журналистов по поводу дальнейшей судьбы фестивале Юрий Абрамович Башмет сказал:

«Фестиваль поддерживает публика. Фестиваль любит посещать президент России! Конечно, нам нужна поддержка города, и дело тут не в деньгах, не в трех копейках... Раз уж так случилось, что мы полюбились друг другу, то будем продолжать!»

После окончания пресс-конференции было подписано соглашения об открытии образовательного центра Башмета в Калужской области с вице-губернатором этой области.

Пресс-конференция открытия фестиваля

16 февраля – прошли официальное открытие фестиваля и гала-концерт «Диалоги сквозь время и пространство», в котором главные действующие лица: Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дирижёр (Юрий Башмет).


В программе:


Й. Гайдн (1732-1809)

Увертюра к опере «Необитаемый остров»;


К.М. фон Вебер (1786-1826)

Концертино для валторны с оркестром, ми минор J.188

Adagio.Andante – Andante con moto – Polacca

Солист – Хосе Висенте Кастелло (Испания);


В. Воронов

Мировая премьера нового сочинения;


П. Де Клерк (р. 1958)

Мировая премьера нового сочинения

Солистка – Лора Бинон (сопрано, Бельгия);


В.А. Моцарт (1756-1791)

Концерт № 23 для фортепиано с оркестром ля мажор, КV488

Allegro

Adagio

Allegro assai

Солист — Даеджин Ким (Корея);


Йин Ван

Мировая премьера нового сочинения

Солист – Юрий Башмет;


Г. Венявский (1835-1880)

Блестящий Полонез для скрипки с оркестром Ля мажор, соч. 21 №2

Солистка – Михаэла Мартин (скрипка, Германия);


Й.Н. Гуммель (1778-1837)

Концерт для трубы с оркестром Ми-бемоль мажор, S49

Allegro con spirito

Andante

Rondo

Солист – Френк Габриэль Кампос (США).


17 февраля в стенах «Зимнего» царил настоящий джаз – выступала знаменитая американская вокалистка и пианистка, обладательница двух премий «Гремми» Дайана Шур со своей группой.


18 февраля произошло очередное уникальное событие – новый проект сочинского фестиваля «Россия и карта мира»: в течение одного концерта зрители окунулись в сосуд с волшебным музыкальным эликсиром, компонентами которого были выдающиеся исполнители из разных уголков света – южноамериканский бандонеонист и композитор Гектор Улис Пасарелла; испанский гитарист, дирижер и композитор Хосе Мария Гальярдо дель Рэй; легендарный бас-балалаечник из «Терем-квартета» Михаил Дзюдзе; домристка, солистка Национального оркестра русских народных инструментов имени Осипова, педагог РАМ им. Гнесиных Екатерина Мочалова; шотландский исполнитель на волынке Росс Миллер; исполнительницы из Китая Бель Шу и из Киргизии Эмилова Айпери; молодой виртуоз уда и певец, египтянин Мохамед Абозекри.

Каждый из них выступил со своим номером при поддержке камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета, а потом всех их объединил в «единое астральное тело» российский композитор Кузьма Бодров, представивший своё творение-премьеру «На крыльях ветра облетая весь мир» для альта, чопо чоор (древняя киргизская свирель), волынки, аргентинского бандонеона, пипы, домбры, гитары, уда, бас-балалайки, фортепиано и струнного оркестра.


19 февраля на вопрос: что происходит, «Когда горы встречаются с морем» (именно такое название концерта на афише) был получен исчерпывающий ответ – они поют! Хоровые ансамбли «Рустави» (Грузия) «А Филетта» (Корсика, Франция) разливали волшебные звуки по заполненному слушателями залу словно морские волны, то разбивающиеся о неприступные скалы во время шторма, то нежно ласкающие гальку, сверкающую изумрудами на солнце… А когда в финале оба коллектива запели «Сулико», зал встал и запел вместе с ними, магическим способом объединив исполнителей и слушателей в один единый хор!


20 февраля - очередное необычное действо «Испанская ночь Серхио Берналем».

Сочинская публика насладилась настоящим зрелищем - балетными композициями на музыку И.С. Баха, К. Сен-Санса, А. Иглесиаса – В. Амиго. На одну сцену с Серхио Берналем вышли солистка Испанского национального балета Мириам Мендоза и выдающийся испано-американский танцовщик, премьер «Нью-Йорк Сити Балет» Хоакин де Луз. А также легенда вокального фламенко, певица с уникальным тембром голоса и широчайшим репертуаром – Марина Эредия. В одном концерте «живьем» играли как музыканты испанского фламенко, так и симфонический оркестр.

Признанные шедевры испанского балета – «Треуголка» и «Любовь-волшебница» на музыку М. Де Фальи – стали кульминацией концерта, который завершился версией «Болеро» Мориса Равеля (напомним, что первоначально это произведение было задумано, как музыка для балетной постановки, вдохновлённой испанским танцем болеро) в исполнении Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением испанского дирижёра Сесара Альвареса.


21 февраля на фестиваль прибыл Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и уже вечером при его непосредственном участии состоялась ещё одна премьера: совместный с Русским музеем театрально – музыкальный проект «Параллельные миры». Русское искусство 20 век. Часть 2» 1945–1956 годы, который объединяет русскую музыку, живопись и поэзию 1945 – 1956 годов.

Демонстрировались репродукции картин К. Петрова-Водкина, К. Юона, А. Пластова, А. Герасимова, А. Дейнеки, П. Кончаловского, А. Самохвалова, А. Волкова, П. Соколова-Скаля, Ю. Пименова, С. Чуйкова, А. Лутфуллина, братьев Ткачевых, О. Богаевской, Э. Белютина, В. Коржева и других советских художников из собрания Русского музея Санкт-Петербурга.


Звучали произведения следующих композиторов:


Д.Д. Шостакович (1906-1975)

Симфония №8, соч.65 (1943)

II часть (Allegretto);


Г.Попов (1904-1972)

Симфония№ 2 («Родина»), соч.39 (1943)

I часть («Запев»);


Р.М. Глиэр (1875-1956)

Концерт для голоса с оркестром, соч.82 (1943)

Andante

Allegro;


Д.Б. Кабалевский (1904-1987)

Концерт № 1 для скрипки с оркестром, До мажор соч.48 (1948)

Allegro molto e con brio

Andante cantabile

Vivace giocoso;


С.С. Прокофьев (1891-1953)

Симфония № 7 до-диез минор, соч.131 (1952)

I часть (Moderato);


Г.А. Гасанов (1900-1965)

Концерт для фортепиано с оркестром № 1, ля минор (1948)

I часть (Не слишком быстро;


А.И. Хачатурян (1903-1978)

Адажио из балета «Спартак» (1954);


Г.В. Свиридов (1915-1998)

«Румба» из музыки к кинофильму «Время, вперед!» (1965)


Солисты:

Ксения Башмет (фортепиано)

Татьяна Самуил (скрипка)

Юлия Музыченко (сопрано)

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Художественный руководитель и главный дирижер Юрий Башмет

Стихи А. Тардовского, Б. Пастернака, К. Симонова и других советских поэтов 1940-50х гг. читала Анна Ковальчук


22-го февраля на сцене Зимнего театра произошло, наверное, самое яркое и необычное действо - Программа «Звуки океана» тайваньского театра «У» (художественный руководитель – Лю Жо-Юй, музыкальный руководитель – Хуан Чи-Чюнь).

Огромные барабаны, выход артистов на сцену почти в полной темноте и тишине, словно застывших во времени (несколько минут длился этот выход), а затем внезапный барабанный грохот, то затихающий, то нарастающий, актёры-музыканты и танцоры в одном лице подобно шаманам вершили некие таинства, суть коих была непонятна, но завораживала… По завершении этой самой настоящей мистерии публика ликовала, щедро аплодировала и долго не отпускала обливающиеся потом чародеев-барабанщиков…


23-го февраля, как ни странно, был посвящён не Дню Защитников Отечества, а детям, он так и назывался «Специальный Детский День на фестивале в Сочи». Днём, в 13-00, в Зимнем театре для детей и их родителей был показан спектакль Екатерины Нарши по О. Уайльду «Чисто английское привидение» Российского академического молодежного театра (РАМТ, режиссер – Александр Назаров).


А вечером, в 19-00, юную публику ждала «Сказка с симфоническим оркестром». Этот проект успешно реализуется на сцене Московской филармонии, но в Сочи он был показан впервые.

Текст отрывков из серии сказок Редъярда Киплинга «Пак с волшебных холмов», в которых древнейший персонаж английской мифологии эльф Пак повествует детям ХХ столетия о славном прошлом их родины, читали под музыку крупнейших композиторов конца XIX – начала ХХ веков (Эдварда Элгара, Ральфа Воан-Уильямса, Бенджамина Бриттена, Генри Пёрселла) постоянные участники фестивалей Ю. Башмета известные актеры театра и кино – лауреат премии «Чайка» Евгений Стычкин и Ольга Сутулова. За дирижёрским пультом Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» — один из ярчайших дирижеров нового поколения Денис Власенко.

Особую прелесть представлению добавила художник, рисующая песком на световом столе, синхронно с музыкой и текстом, и вся эта красота с помощью видеокамеры демонстрировалась на огромном экране.


Ну и завершился фестиваль 24-го февраля гала-концертом, который проходил в несколько нервозной обстановке. Дело в том, что Юрий Абрамович Башмет расхворался и не смог присутствовать на пресс-конференции, посвящённой итогам фестиваля, его не было и на репетиции, да и весь гала-концерт за дирижёрским пультом стоял Денис Власенко. Возникла реальная угроза того, что всеми ожидаемая мировая премьера сочинения для альта и симфонического оркестра, написанного нейронной сетью «Яндекс», упомянутая в самом начале статьи, могла не состояться. Однако маэстро нашёл в себе силы и в финальной части концерта вышел-таки на сцену под бурные аплодисменты не только слушателей в зале, но и музыкантов оркестра «Новая Россия»!

По завершении своего выступления Юрий Абрамович сказал:

«В этом году я особенно горжусь фестивалем, потому что мы сделали такие рискованные вещи. Впервые пробовали. И сочинцы, и гости оказались очень смелыми… Было очень много интересного. Конкурс молодых исполнителей прошел в органном зале. У нас в гостях был другой фестиваль "Территория", где Евгений Миронов художественный руководитель. Такого, чтобы в гостях у фестиваля был другой фестиваль, такого я раньше тоже не видел, и не слышал. Полные залы были практически на всех концертах»

. А потом добавил, извинившись за то, что обращается к публике сидя:

«Я целый день был в комнате, мне уколы обезболивающие делали. До последней минуты не знал - выйду или нет. Главное, что мы любим вас, и вы любите нас, и следующий фестиваль, конечно, будет»

.


Программа гала – концерт закрытия фестиваля:


Эдвард Григ (1843-1907) Сюита № 1 из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» Утро Смерть Озе Танец Анитры В пещере горного короля;


Эдвард Григ Концерт для ф-но с оркестром ля минор, соч.16 Allegro molto moderato Adagio Allegro moderato molto e marcato Солист – Николай Луганский;


Петр Чайковский (1840-1893) Ноктюрн ре минор, соч. 19№4 Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер: Денис Власенко;


Сергей Рахманинов (1873-1943) Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, соч. 43 Солистка – Идиль Бирет (Турция);


Петр Чайковский «Ромео и Джульетта» — увертюра-фантазия по трагедии У. Шекспира;


Мировая премьера сочинения для альта и симфонического оркестра, написанного нейронной сетью «Яндекс» Солист – Юрий Башмет.


Вышеописанные концерты в Зимнем театре – это всего лишь верхушка айсберга, витрина фестиваля, а сам он больше похож на матрёшку: внутри него происходило ещё множество событий, значительная часть которых - культурно-просветительская и образовательная.

Помимо концертов на сцене Зимнего театра, в его фойе была представлена выставка «Искусство и литература надежды и безвременья: 1046-1956», на самом нижнем этаже театра в течение всего фестиваля - Выставка/конкурс работ видео–арта «Эхо–Эко», её постоянный куратор - Антонио Джеуза (Италия).

В залах гостиницы «Жемчужина» с 15 по 17 февраля 2019 года проходила Международная выставка-конференция, на которой российские и зарубежные специалисты различных культурных институтов обсуждали насущные проблемы, делились опытом, общались.

Там же проходил международный образовательный проект «Фестивальные чтения», соорганизатор – Европейская Ассоциация Фестивалей (ЕФА).

«Фестивальные чтения» – образовательная площадка, объединяющая дискуссионный клуб и лекции по проблемам фестивального менеджмента.

В течение трёх дней (с 15 по 17 февраля) его слушатели получили много полезной информации о развитии фестивального движения в мире, обсуждали нюансы создания и «раскрутки с нуля» новых фестивалей.

Спикерами «Фестивальных чтений – 2019» были:

Гай Коолен (Бельгия) Артистический и генеральный директор Muziektheater Transparant и Operadagen Rotterdam;

Кетрин Ванг (Китай) Президент Шанхайского международного фестиваля искусств;

Том Криид (Ирландия) Оперный и театральный режиссер, организатор фестивалей;

По окончании чтений, все слушатели получили международные сертификаты.


Параллельно с «Фестивальными чтениями», в те же дни, буквально в соседнем зале работала Школа молодых журналистов - трехдневный интенсивный курс теоретических и практических занятий.

В этом году занятия проходили сразу по нескольким направлениям: новостная журналистика, теле и радиожурналистика, журналистика в глянцевых изданиях. Цель занятий - научить молодых журналистов написанию рецензий на крупные культурные события, правилам проведения интервью, особенностям работы в прямом эфире, специфике подготовки материалов на тему культуры и многому другому.

По итогам прохождения стажировки журналистам выдали памятные дипломы.


Неотъемлемая часть фестиваля искусств - IV Международная Музыкальная Академия - комплекс образовательных мероприятий, состоящий из мастер-классов, уроков, лекций выдающихся деятелей в сфере музыкального искусства, концертных выступлений.

Главная цель Академии - выявление и поддержка одаренных молодых музыкантов и творчески перспективной молодежи.

В 2019 году в рамках академии работали 4 департамента:

— Инструментальный департамент

— Вокальный департамент

— Департамент композиции

— Департамент народных инструментов

Всего в работе академии приняли участие 34 педагога из разных стран мира.

Занятия проходили в залах и классах Сочинского колледжа искусств, а концерты – в Органном зале городской филармонии. В нём же прошли следующие мероприятий фестиваля:

17 февраля в течение дня состоялся так называемый «Бетховен-марафон», включающий в себя четыре концерта, в которых солисты Санкт-Петербургского Дома музыки и победители Всероссийского музыкального конкурса исполняли фортепианные и камерные сонаты Бетховена.

Солисты Санкт-Петербургского Дома музыки, Лауреаты Международных конкурсов:

Илья Папоян (фортепиано)

Василий Степанов (виолончель)

Алексей Мельников (фортепиано)

Равиль Ислямов (скрипка)

Александр Кушнарев (валторна)

Алексей Шпаков (фортепиано)

Денис Гасанов (скрипка)

Елизавета Украинская (фортепиано)

Леонид Баранов (скрипка)

Александр Кашпурин (фортепиано)


18.02.19 Гала–концерт Инструментального Департамента Международной музыкальной академии.


19.02.19 Гала–концерт Департамента народных инструментов международной музыкальной академии.


20.02.19 Прошёл «Турнир Поэтов», среди его участников – не только представители современной российской поэзии, но и признанные мастера художественного перевода:

Лауреат Государственной премии России, поэт и переводчик Григорий Кружков; переводчик и издатель, руководитель издательства «ОГИ» Максим Амелин; детский поэт и переводчица Марина Бородицкая; продолжатель акмеистической, мандельштамовской линии русского стиха Николай Звягинцев; известный бурятский поэт Амарсана Улзытуев; автор иронических баллад и «кулинарных» стихов Юлий Гуголев; поэтесса, эссеист и переводчица Анна Аркатова, Лауреат молодежной премии "Триумф" (2002) и профессиональной премии поэтов "Московский счет" за лучший дебют (2003), переводчица Инга Кузнецова.

Специально к «Турниру» были написаны оригинальные музыкальные произведения молодыми композиторами, большинство из которых сами же их и исполнили в качестве сопровождения к декларируемым поэтами стихам.


21 февраля – был показан авторский моноспектакль известного московского актёра Дмитрия Сердюка посвященный Анне Ахматовой. «Актёр выступает на сцене от лица Свидетеля: в разные периоды жизни Анне Андреевне помогали разные литературные секретари, Свидетель — это собирательный образ тех, кто наблюдал поэта за работой в течение жизни».

Музыку специально для спектакля написал композитор и гитарист Федор Журавлев.

Постановка входит в цикл Театра Наций «Наше всё…», посвященный главным героям русской литературы.


22 февраля - Пятый Международный конкурс молодых композиторов, посвященный памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера.


23 февраля в Органном зале состоялся гала-концерт «Вокального» департамента Международной музыкальной академии.


Особое место на фестивале, одной из вложенных в него матрёшек, стал «фестиваль в фестивале» «Территория» (Благотворительный фонд «Артист», Мастерская Брусникина, Театр Наций (Москва)), базировавшийся главным образом в зале здания Морского порта «Чайка»:


16-17 февраля - документальный спектакль «До и после» о людях, посвятивших свою жизнь театру – одна из последних работ актёра, режиссёра и педагога, заслуженного артиста РФ Дмитрия Брусникина. Драматург спектакля – входящий в число лидеров современной российской драмы Михаил Дурненков, художник-постановщик – двукратный лауреат премии «Золотая Маска» Ксения Перетрухина.


18-19 Сектакль – Перформанс «ЛЕС» (Мастерская Брусникина и студия LOW TECH)

В основе проекта - философский труд Владимира Бибихина «Лес». Задача проекта — взглянуть из сегодняшнего пост-экологического сознания на историю отношений человека лесом. А значит — с самим собой.

Режиссёр спектакля — Дмитрий Мелкин.


20.02.19 Совместный проект арт-площадки «Станция», компании «Диалог Данс» и Negromko Party (Кострома)

Silent Disco» в переводе на русский - «бесшумная вечеринка». Каждому участнику выдавались беспроводные наушники и таким образом они вливались в общее музыкальное «озеро» «бесшумной» дискотеки. Причём два ди-джея параллельно «играли» свои сеты, а участники могли переключаться то на одного, то на другого…


21.02.19 Завершал «Территорию» перформанс «Чувства», представленный компанией «Диалог Данс» ((Кострома).

Тема спектакля — цикличность человеческой жизни и человеческих чувств. «Чувства» представят на сцене шесть танцовщиков компании «Диалог Данс» и участники сочинской студии «Оперение».

Действо проходило под музыку(фонограмму) Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди, но не в академическом исполнении, а в версиях британского скрипача-виртуоза Найджела Кеннеди.

Исполнители: Игорь Шаройко, Альбина Вахитова, Марина Херолянц, Виктор Выборнов, Андрей Петрушенков, Анастасия Радькова.

Хореограф — Иван Естегнеев.


Ещё один проект-сателлит «Территории» - иммерсивный спектакль-квест «В гостях. Европа».

Его действие происходит не на сцене, а в квартирах обычных горожан, в данном случае – жилищах сочинцев, которые по предварительной договорённости с организаторами изъявили готовность не только стать участниками, но и принять необычных гостей.

Это спектакль-игра, в которой «сталкиваются приватное и политическое, общественное и интимное — участники совместно отвечают на предложенные авторами вопросы, чтобы лучше узнать не только других, но и самих себя».

Так как «Территория» является фестивалем-школой современного искусства, то его образовательная часть была не мене насыщенной: в зале Сочинского художественного музея прошёл цикл лекций, на который могли попасть все желающие по предварительной регистрации.


Лекторий фестиваля (Русского музея и фестиваля «Территория.Сочи») проходил с 17 по 22.02.19:


«Новые театральные термины. Разговор о современном театре»

Роман Должанский;

Видеопоказы избранных спектаклей фестиваля «Территория»

«Шекспир. Лабиринт», «VSPRS»;

«Самопрезентация и позиционирование актера в современных условиях»

Наташа Кириллова;

«Титан русского реализма» И.Е. Репин в коллекции Русского музея

Валентина Горлова;

«Режиссёр и художник в театре»

Филипп Григорьян;

«Кто есть кто в театре начала ХХI века»

Алла Шендерова;

«Русский авангард XX века»

Елена Станкевич;

«От лолипопа до банана: поп-арт конвейер»

Антон Шевердяев;

«Региональные танцевальные компании в России»

Вита Хлопова;

«Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню»

Валентина Горлова;

«Video Killed the Radio Star: музыкальное видео как культурный феномен конца ХХ века»

Антон Шевердяев.


В стенах Художественного музея 19 и 20 февраля состоялся показ одного из самых популярных московских спектаклей последних лет – «Музей инопланетного вторжения».

«Создатели спектакля — группа «Театр Взаимных Действий», состоящая из известных театральных художников Леши Лобанова, Ксении Перетрухиной, Шифры Каждан и продюсера Александры Мун. Жанр постановки обозначен авторами как «спектакль-экскурсия по следам инопланетного вторжения, случившегося в Сибири в конце 80-х годов XX века». Работая над «Музеем инопланетного вторжения», петербургский драматург Наташа Боренко вдохновлялась романом Герберта Уэллса «Война миров». Зрители отправляются в путешествие по музею, посвященному факту якобы произошедшего в феврале 1989 года инопланетного вторжения».

Спектакль интерактивный, зрителям предоставляется в нём соучаствовать, это коктейль из квеста и мистификации.


Итак, 12-тый международный Зимний фестиваль искусств завершён.


На пресс-конференции, посвященной окончанию фестиваля, исполнительный директора фестиваля Дмитрия Гринченко, сообщил журналистам, что в этом году зрителей было на 40% больше, чем в прошлом.

«Самое ценное — это сам фестиваль, который за эти 12 лет стал, без преувеличения, совершенно особым явлением в культурной жизни нашей страны, где каждый день рождается и создается что-то новое. Точных данных пока нет, но с учетом всех образовательных проектов, концертов в Зимнем театре, Органном зале, проекта «Территория» и детских программ, в итоге через фестиваль прошли порядка 17-18 тыс. человек»

.

Что ж, остаётся пожелать организаторам фестиваля не останавливаться на достигнутом, и главное – здоровья его «главнокомандующему» - артистическому директору, выдающемуся музыканту и просто замечательному человеку Юрию Башмету.

Источники

Комментарии[править]

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.