Сочи в 12-й раз принял международный Зимний фестиваль искусств

11 марта 2019 года

С 14 по 24 февраля 2019 года в Сочи происходило главное культурное событие зимы — XII международный Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета.

Изначально задуманный, как площадка для экспериментов, синтеза, казалось бы, несовместимых направлений и жанров искусства, фестиваль и на этот раз продемонстрировал свою приверженность к новаторству и креативу, наглядный пример тому — исполненное в последний день фестиваля музыкального произведения, написанного совместно искусственным интеллектом и человеком композитором. Музыкальную тему создала нейросеть Яндекса, композитор Кузьма Бодров доработал и адаптировал её под симфонический оркестр. Он сам же сидел за роялем, маэстро Башмет солировал на виолончели, а оркестром «Новая Россия» дирижировал Денис Власенко… Но мы забегаем вперёд.

Начало. Пресс-конференция.

В первый день фестиваля 14 февраля в Зимнем театре состоялся гала-концерт Всероссийского юношеского симфонического оркестра.

15 февраля на этой же сцене при полном аншлаге показан родившийся в Сочи спектакль-фантазия «Не покидай свою планету» (премьера спектакля прошла в рамках 9-го Зимнего международного фестиваля искусств в 2016 году).

А перед спектаклем в конференц-зале Зимнего театра прошла пресс-конференция открытия фестиваля.

На ней присутствовали исполнительный директор фестиваля Дмитрий Гринченко, маэстро Юрий Башмет, мэр города Сочи Анатолий Пахомов, Первый замминистра культуры Краснодарского края Максим Усатюк, арт-директор фестиваля «Территория» Роман Должанский, директор Русского музея Владимир Гусев.

Дмитрий Гринченко:

Наш фестиваль активно развивается. Мы занимаемся прежде всего музыкальной частью фестиваля, а по музейной части к нам в этом году присоединился Русский музей. Он привёз сюда потрясающую выставку «Период безвременья». В рамках этого фестиваля Юрий Абрамович станет первым в мире музыкантом, сыгравшим пьесу, сочиненную искусственным интеллектом Яндекса. У нас много образовательных проектов как среда для молодых людей, собирающихся стать профессионалами в искусстве. Это музыкальная академия для юных музыкантов, школа молодых журналистов, мастер-классы…

Анатолий Пахомов:

Мы очень рады тому, что фестиваль становится все шире и шире, развивается в сторону разных направлений искусства. Фестиваль растет. Он даёт нам новые имена, дает погружение в культурную жизнь для все большего количества сочинцев. Надеюсь, он принесет массу незабываемых впечатлений.

Роман Должанский:

Я занимаюсь театральными фестивалями больше 20 лет. Но таких случаев, чтобы одну из своих частей фестиваль отдал другому фестивалю, я не встречал. «Территории» отдали всю театральную часть Зимнего фестиваля! Наши фестивали — ровесники. Наше сотрудничество должно быть плодотворным, и будет таким! Здесь мы покажем 7 спектаклей, в том числе «Театра Наций» и мастерской Дмитрия Брусникина, и у нас большая образовательная программа.

На вопрос одного из журналистов по поводу дальнейшей судьбы фестивале Юрий Абрамович Башмет сказал:

Фестиваль поддерживает публика. Фестиваль любит посещать президент России! Конечно, нам нужна поддержка города, и дело тут не в деньгах, не в трех копейках… Раз уж так случилось, что мы полюбились друг другу, то будем продолжать!

После окончания пресс-конференции было подписано соглашения об открытии образовательного центра Башмета в Калужской области с вице-губернатором этой области.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Диалоги сквозь время и пространство

16 февраля — прошли официальное открытие фестиваля и гала-концерт «Диалоги сквозь время и пространство», в котором главным действующим лицом: Камерный ансамбль «Солисты Москвы», дирижёр — Юрий Башмет.

В программе: Йозеф Гайдн — Увертюра к опере «Необитаемый остров»; Карл Мария фон Вебер — Концертино для валторны с оркестром, ми минор (англ. Concertino for Horn and Orchestra; J.188), Adagio — Andante — Andante Con Moto, солист — Хосе Висенте Кастелло (Испания); Валерий Воронов — мировая премьера нового сочинения; Патрик де Клерк — мировая премьера нового сочинения, солистка — Лора Бинон (сопрано, Бельгия); Вольфганг Амадей Моцарт — Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор, (англ. Piano Concerto No. 23; КV488), Allegro — Adagio — Allegro assai, солист — Даеджин Ким (Южная Корея); Йин Ван (Китай) — мировая премьера нового сочинения, солист — Юрий Башмет; Генрик Венявский — Блестящий Полонез для скрипки с оркестром Ля мажор, соч. 21 № 2, солистка — Михаэла Мартин (скрипка, Германия); Иоганн Непомук Гуммель — Концерт для трубы с оркестром Ми-бемоль мажор (S49), Allegro con spirito — Andante — Rondo, солист — Фрэнк Габриэль Кампос (труба, США).

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Концерт Дайаны Шуур

17 февраля в стенах «Зимнего» царил настоящий джаз — выступала знаменитая американская вокалистка и пианистка, обладательница двух премий «Гремми» Дайан Шуур со своей группой.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Россия и карта мира

18 февраля произошло очередное уникальное событие — новый проект сочинского фестиваля «Россия и карта мира»: в течение одного концерта зрители окунулись в музыкальное действо, компонентами которого были выдающиеся исполнители из разных уголков света — южноамериканский бандонеонист и композитор Гектор Улис Пассарелла; испанский гитарист, дирижёр и композитор Хосе Мария Гальярдо дель Рей (исп. José María Gallardo Del Rey); легендарный бас-балалаечник из «Терем-квартета» Михаил Дзюдзе; домристка, солистка Национального академического оркестра русских народных инструментов имени Осипова, педагог РАМ им. Гнесиных Екатерина Мочалова; шотландский исполнитель на волынке Росс Миллер; исполнительницы на пипе из Китая Бель Шу и из Киргизии Айпери Эмилова; молодой виртуоз уда и певец, египтянин Мохамед Абозекри.

Каждый из них выступил со своим номером при поддержке камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета, а потом всех их объединил российский композитор Кузьма Бодров, представивший своё творение-премьеру «На крыльях ветра облетая весь мир» для альта, чопо чоор (древняя киргизская свирель), волынки, аргентинского бандонеона, пипы, домры, гитары, уда, бас-балалайки, фортепиано и струнного оркестра.

Вёл концерт российский музыкальный критик и телеведущий Артём Варгафтик.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Когда горы встречаются с морем

19 февраля на вопрос: что происходит, «Когда горы встречаются с морем» (именно такое название концерта на афише) был получен исчерпывающий ответ — они поют! Хоровые ансамбли «Рустави» (Грузия) A Filetta (Корсика, Франция) разливали волшебные звуки по заполненному слушателями залу словно морские волны, то разбивающиеся о неприступные скалы во время шторма, то нежно ласкающие гальку, сверкающую изумрудами на солнце. А когда в финале оба коллектива запели «Сулико», зал встал и присоединился, объединив исполнителей и слушателей в один единый хор.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Испанская ночь Серхио Берналем

20 февраля — очередное необычное действо «Испанская ночь Серхио Берналем».

Сочинской публике представили балетные композиции на музыку Иоганна Себастьяна Баха, Камиля Сен-Санса, Альберто Иглесиаса — В. Амиго^{[уточнить]}. На одну сцену с Серхио Берналем вышли солистка Испанского национального балета Мириам Мендоза (исп. Miriam Mendoza) и испано-американский танцовщик, премьер «Нью-Йорк Сити Балет» Хоакин де Луз (исп. Joaquín De Luz). А также легенда вокального фламенко, певица с уникальным тембром голоса и широчайшим репертуаром — Марина Эредия (исп. Marina Heredia).

В одном концерте «живьём» играли как музыканты испанского фламенко, так и симфонический оркестр.

Признанные шедевры испанского балета — «Треуголка» и «Любовь-волшебница» (исп. El amor brujo) на музыку Мануэля де Фальи — стали кульминацией концерта, который завершился версией «Болеро» Мориса Равеля (напомним, что первоначально это произведение было задумано, как музыка для балетной постановки, вдохновлённой испанским танцем болеро) в исполнении Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением испанского дирижёра Сесара Альвареса.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Параллельные миры

21 февраля на фестиваль прибыл Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и уже вечером при его непосредственном участии состоялась ещё одна премьера: совместный с Русским музеем театрально — музыкальный проект «„Параллельные миры“. Русское искусство 20 век. Часть 2» 1945—1956 годы, который объединяет русскую музыку, живопись и поэзию.

Демонстрировались репродукции картин Кузьмы Петрова-Водкина, Константина Юона, Аркадия Пластова, Александра Герасимова, Александра Дейнеки, Петра Кончаловского, Александра Самохвалова, А. Волкова^{[уточнить]}, Павла Соколова-Скали, Юрий Пименов, Семёна Чуйкова, Ахмата Лутфуллина, братьев Ткачёвых, Ольги Богаевской, Элия Белютина, Гелия Коржева и других советских художников из собрания Русского музея Санкт-Петербурга.

Звучали произведения следующих композиторов: Дмитрия Шостаковича — Симфония № 8, соч. 65 (1943) — II часть (Allegretto); Гавриила Попова — Симфония № 2 («Родина»), соч. 39 (1943) — I часть («Запев»); Рейнгольда Глиэра — Концерт для голоса с оркестром, соч. 82 (1943) — Andante Allegro; Дмитрия Кабалевского — Концерт № 1 для скрипки с оркестром, До мажор соч. 48 (1948) — Allegro molto e con brio, Andante cantabile, Vivace giocoso; Сергея Прокофьева — Симфония № 7 до-диез минор, соч. 131 (1952) — I часть (Moderato); Готфрида Гасанова — Концерт для фортепиано с оркестром № 1, ля минор (1948) — I часть (Не слишком быстро); Арама Хачатуряна — Адажио из балета «Спартак» (1954); Георгия Свиридова — «Румба» из музыки к кинофильму «Время, вперёд!» (1965). Солисты: Ксения Башмет (фортепиано), Татьяна Самуил (скрипка), Юлия Музыченко (сопрано); оркестр «Новая Россия», художественный руководитель и главный дирижёр Юрий Башмет.

Стихи Арсения Тарковский, Бориса Пастернака, Константина Симонова и других советских поэтов 1940-50-х годов читала Анна Ковальчук.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

У: Звуки океана

22 февраля на сцене Зимнего театра произошло, наверное, самое яркое и необычное действо — программа «Звуки океана» тайваньского театра «У» (художественный руководитель — Жо-юй Лю (англ. Ruo-yu Liu), музыкальный руководитель — Хуан Чи-Чюнь^{[уточнить]}).

Огромные барабаны, выход артистов на сцену почти в полной темноте и тишине, словно застывших во времени (несколько минут длился этот выход), а затем внезапный барабанный грохот, то затихающий, то нарастающий, актёры-музыканты и танцоры в одном лице подобно шаманам вершили некие таинства, суть коих была непонятна, но завораживала. По завершении этой самой настоящей мистерии публика ликовала, щедро аплодировала и долго не отпускала обливающиеся потом чародеев-барабанщиков.

Программа «Звуки океана» тайваньского театра «У»

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Специальный детский день на фестивале в Сочи

23 февраля, как ни странно, был посвящён не День защитника Отечества, а детям, он так и назывался «Специальный детский день на фестивале в Сочи».

Днём, в 13:00, в Зимнем театре для детей и их родителей был показан спектакль Екатерины Нарши по Оскару Уайльду «Чисто английское привидение» Российского академического молодежного театра (РАМТ, режиссёр — Александр Назаров).

«Чисто английское привидение»

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

А вечером, в 19:00, юную публику ждала «Сказка с симфоническим оркестром». Этот проект успешно реализуется на сцене Московской филармонии, но в Сочи он был показан впервые.

Текст отрывков из серии сказок Редьярда Киплинга «Пак с Холмов», в которых древнейший персонаж английской мифологии эльф Пак повествует детям ХХ столетия о славном прошлом их родины, читали под музыку крупнейших композиторов, в основном конца XIX — начала ХХ веков (Эдeарда Элгара, Ральфа Воан-Уильямса, Бенджамина Бриттена, Генри Пёрселла) постоянные участники фестивалей Юрия Башмета известные актёры театра и кино — лауреат премии «Чайка» Евгений Стычкин и Ольга Сутулова. За дирижёрским пультом оркестра «Новая Россия» — Денис Власенко.

Особую прелесть представлению добавила художник, рисующая песком на световом столе синхронно с музыкой и текстом, и вся эта красота с помощью видеокамеры демонстрировалась на огромном экране.

«Сказка с симфоническим оркестром»

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Гала-концерт закрытия фестиваля

Завершился фестиваль 24 февраля гала-концертом, который проходил в несколько нервозной обстановке. Дело в том, что Юрий Абрамович Башмет расхворался и не смог присутствовать на пресс-конференции, посвящённой итогам фестиваля, его не было и на репетиции, да и весь гала-концерт за дирижёрским пультом стоял Денис Власенко. Возникла реальная угроза того, что всеми ожидаемая мировая премьера сочинения для альта и симфонического оркестра, написанного нейронной сетью «Яндекс», упомянутая в самом начале статьи, могла не состояться. Однако маэстро нашёл в себе силы и в финальной части концерта вышел-таки на сцену под бурные аплодисменты не только слушателей в зале, но и музыкантов оркестра «Новая Россия»!

По завершении своего выступления Юрий Абрамович сказал:

В этом году я особенно горжусь фестивалем, потому что мы сделали такие рискованные вещи. Впервые пробовали. И сочинцы, и гости оказались очень смелыми… Было очень много интересного. Конкурс молодых исполнителей прошел в органном зале. У нас в гостях был другой фестиваль «Территория», где Евгений Миронов художественный руководитель. Такого, чтобы в гостях у фестиваля был другой фестиваль, такого я раньше тоже не видел, и не слышал. Полные залы были практически на всех концертах.

А потом добавил, извинившись за то, что обращается к публике сидя:

Я целый день был в комнате, мне уколы обезболивающие делали. До последней минуты не знал — выйду или нет. Главное, что мы любим вас, и вы любите нас, и следующий фестиваль, конечно, будет.

Программа гала — концерт закрытия фестиваля:

• Эдвард Григ:
  • Сюита № 1 из музыки к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт», Утро, Смерть Озе, Танец Анитры, В пещере горного короля.
  • Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16, Allegro molto moderato, Adagio, Allegro moderato molto e marcato. Cолист: Николай Луганский.
• Пётр Чайковский: Ноктюрн ре минор, соч. 19 № 4, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Дирижёр: Денис Власенко.
• Сергей Рахманинов: Рапсодия на тему Никколо Паганини для фортепиано с оркестром, соч. 43. Солистка — Идиль Бирет (Турция).
• Пётр Чайковский: «Ромео и Джульетта» — увертюра-фантазия по трагедии Уильяма Шекспира.
• Мировая премьера сочинения для альта и симфонического оркестра, написанного нейронной сетью «Яндекс». Солист — Юрий Башмет.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Искусство и литература надежды и безвременья: 1046—1956 / Выставка «лаборатории видео-арта»

Вышеописанные концерты в Зимнем театре — это всего лишь верхушка айсберга, витрина фестиваля, а сам он больше похож на матрёшку: внутри него происходило ещё множество событий, значительная часть которых — культурно-просветительская и образовательная.

Помимо концертов на сцене Зимнего театра, в его фойе была представлена выставка «Искусство и литература надежды и безвременья: 1046—1956».

На самом нижнем этаже театра в течение всего фестиваля — Выставка/конкурс работ видео-арта «Эхо-Эко», её постоянный куратор — Антонио Джеуза (Италия).

Выставка «Искусство и литература надежды и безвременья: 1046—1956»

• 
• 
• 

Выставка «лаборатории видео-арта»

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Международная выставка-конференция

В залах гостиницы «Жемчужина» с 15 по 17 февраля 2019 года проходила Международная выставка-конференция, на которой российские и зарубежные специалисты различных культурных институтов обсуждали насущные проблемы, делились опытом, общались.

• 
• 
• 
• 
• 

Фестивальные чтения

Там же проходил международный образовательный проект «Фестивальные чтения», соорганизатор — Европейская ассоциация фестивалей (англ. European Festivals Association).

«Фестивальные чтения» — образовательная площадка, объединяющая дискуссионный клуб и лекции по проблемам фестивального менеджмента.

В течение трёх дней (с 15 по 17 февраля) его слушатели получили много полезной информации о развитии фестивального движения в мире, обсуждали нюансы создания и «раскрутки с нуля» новых фестивалей.

Спикерами «Фестивальных чтений — 2019» стали:

• Гай Коолен (Бельгия/Нидерланды) — артистический и генеральный директор Muziektheater Transparant и Operadagen Rotterdam.
• Кэтрин Ванг (Китай) — президент Шанхайского международного фестиваля искусств.
• Том Криид (Ирландия) — оперный и театральный режиссер, организатор фестивалей.

По окончании чтений, все слушатели получили международные сертификаты.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Школа молодых журналистов

Параллельно с «Фестивальными чтениями», в те же дни, буквально в соседнем зале работала Школа молодых журналистов — трёхдневный интенсивный курс теоретических и практических занятий.

В этом году занятия проходили сразу по нескольким направлениям: новостная журналистика, теле- и радиожурналистика, журналистика в глянцевых изданиях. Цель занятий — научить молодых журналистов написанию рецензий на крупные культурные события, правилам проведения интервью, особенностям работы в прямом эфире, специфике подготовки материалов на тему культуры и многому другому.

Лекторами и приглашёнными преподавателями выступили редакторы и обозреватели крупнейших федеральных СМИ: информационное агентство ТАСС, РИА Новости, газеты «Известия», «Труд», «Ведомости», «Литературная газета»; телеканалы «Россия К», «Россия-24», «Россия 1»; радиостанции «Коммерсантъ FM», «Радио России».

По итогам прохождения стажировки журналистам выдали памятные дипломы.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

IV Международная музыкальная академия

Неотъемлемая часть фестиваля искусств — IV Международная музыкальная академия — комплекс образовательных мероприятий, состоящий из мастер-классов, уроков, лекций выдающихся деятелей в сфере музыкального искусства, концертных выступлений.

Главная цель Академии — выявление и поддержка одарённых молодых музыкантов и творчески перспективной молодежи.

В 2019 году в рамках академии работали 4 департамента: инструментальный, вокальный, композиции и народных инструментов.

Всего в работе академии приняли участие 34 педагога из разных стран мира.

Занятия проходили в залах и классах Сочинского колледжа искусств, а концерты — в Органном зале городской филармонии. В нём же прошли следующие мероприятий фестиваля:

• 17 февраля в течение дня состоялся так называемый «Бетховен-марафон», включающий в себя четыре концерта, в которых солисты Санкт-Петербургского Дома музыки и победители Всероссийского музыкального конкурса исполняли фортепианные и камерные сонаты Бетховена. На сцену вышли: Илья Папоян (фортепиано), Василий Степанов (виолончель), Алексей Мельников (фортепиано), Равиль Ислямов (скрипка), Александр Кушнарёв (валторна), Алексей Шпаков (фортепиано), Денис Гасанов (скрипка), Елизавета Украинская (фортепиано), Леонид Баранов (скрипка), Александр Кашпурин (фортепиано).
• 18 февраля состоялся Гала-концерт Инструментального Департамента Международной музыкальной академии.
• 19 феврала — Гала-концерт Департамента народных инструментов международной музыкальной академии
• 20 февраля прошёл «Турнир поэтов», среди его участников — не только представители современной российской поэзии, но и признанные мастера художественного перевода: лауреат Государственной премии России, поэт и переводчик Григорий Кружков; переводчик и издатель, руководитель издательства «ОГИ» Максим Амелин; детский поэт и переводчица Марина Бородицкая; продолжатель акмеистической, мандельштамовской линии русского стиха Николай Звягинцев; бурятский поэт Амарсана Улзытуев; автор иронических баллад и «кулинарных» стихов Юлий Гуголев; поэтесса, эссеист и переводчица Анна Аркатова; лауреат молодёжной премии «Триумф» (2002) и профессиональной премии поэтов «Московский счёт» за лучший дебют (2003), переводчица Инга Кузнецова.

Специально к «Турниру» были написаны оригинальные музыкальные произведения молодыми композиторами, большинство из которых сами же их и исполнили в качестве сопровождения к декларируемым поэтами стихам.

Турнир поэтов

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

21 февраля — показан авторский моноспектакль известного московского актёра Дмитрия Сердюка посвященный Анне Ахматовой:

Актёр выступает на сцене от лица Свидетеля: в разные периоды жизни Анне Андреевне помогали разные литературные секретари, Свидетель — это собирательный образ тех, кто наблюдал поэта за работой в течение жизни.

Музыку специально для спектакля написал композитор и гитарист Фёдор Журавлёв.

Постановка входит в цикл Театр наций «Наше всё…», посвященный главным героям русской литературы.

22 февраля — прошёл Пятый Международный конкурс молодых композиторов, посвящённый памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера.

23 февраля в Органном зале состоялся гала-концерт «Вокального» департамента Международной музыкальной академии.

Территория

Особое место на фестивале, одной из вложенных в него матрёшек, стал «фестиваль в фестивале» «Территория» (Благотворительный фонд «Артист», Мастерская Брусникина, Театр наций), базировавшийся главным образом в зале здания Морского порта «Чайка»):

• 16-17 февраля показан документальный спектакль «До и после» о людях, посвятивших свою жизнь театру — одна из последних работ актёра, режиссёра и педагога, заслуженного артиста РФ Дмитрия Брусникина. Драматург спектакля — входящий в число лидеров современной российской драмы Михаил Дурненков, художник-постановщик — двукратный лауреат премии «Золотая маска» Ксения Перетрухина.
• 18-19 фераля — сектакль—перформанс «Лес» (Мастерская Брусникина и студия LOW TECH). В основе проекта — философский труд Владимира Бибихина «Лес». Задача проекта — взглянуть из сегодняшнего пост-экологического сознания на историю отношений человека лесом. А значит — с самим собой. Режиссёр спектакля — Дмитрий Мелкин.

Спектакль «Лес»

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

20 февраля — совместный проект арт-площадки «Станция», компании «Диалог Данс» и Negromko Party (Кострома) — Silent Disco в переводе на русский — «бесшумная вечеринка». Каждому участнику выдавались беспроводные наушники и таким образом они вливались в общее музыкальное «озеро» «бесшумной» дискотеки. Причём два ди-джея параллельно «играли» свои сеты, а участники могли переключаться то на одного, то на другого.

Вечеринка «Silent Disco»

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

21 февраля завершал «Территорию» перформанс «Чувства», представленный компанией «Диалог Данс» (Кострома).

Тема спектакля — цикличность человеческой жизни и человеческих чувств. «Чувства» представят на сцене шесть танцовщиков компании «Диалог Данс» и участники сочинской студии «Оперение».

Действо проходило под музыку (фонограмму) Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди, но не в академическом исполнении, а в версиях британского скрипача-виртуоза Найджела Кеннеди.

Исполнители: Игорь Шаройко, Альбина Вахитова, Марина Херолянц, Виктор Выборнов, Андрей Петрушенков и Анастасия Радькова.

Хореограф — Иван Естегнеев.

Ещё один проект-сателлит «Территории» — иммерсивный спектакль-квест «В гостях. Европа».

Его действие происходит не на сцене, а в квартирах обычных горожан, в данном случае — жилищах сочинцев, которые по предварительной договорённости с организаторами изъявили готовность не только стать участниками, но и принять необычных гостей.

Это спектакль-игра, в которой «сталкиваются приватное и политическое, общественное и интимное — участники совместно отвечают на предложенные авторами вопросы, чтобы лучше узнать не только других, но и самих себя».

Лекторий Русского музея

Так как «Территория» является фестивалем-школой современного искусства, то его образовательная часть была не мене насыщенной: в зале Сочинского художественного музея прошёл цикл лекций, на них могли попасть все желающие по предварительной регистрации.

Лекторий фестиваля (Русского музея и фестиваля «Территория. Сочи») проходил с 17 по 22 фервала в Сочинском художественном музее:

• «Новые театральные термины. Разговор о современном театре» Роман Должанский.
• Видеопоказы избранных спектаклей фестиваля «Территория» «Шекспир. Лабиринт», «VSPRS».
• «Самопрезентация и позиционирование актера в современных условиях» Наташа Кириллова.
• «„Титан русского реализма“ И. Е. Репин в коллекции Русского музея» Валентина Горлова.
• «Режиссёр и художник в театре» Филипп Григорьян.
• «Кто есть кто в театре начала ХХI века» Алла Шендерова.
• «Русский авангард XX века» Елена Станкевич.
• «От лолипопа до банана: поп-арт конвейер» Антон Шевердяев.
• «Региональные танцевальные компании в России» Вита Хлопова.
• «Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню» Валентина Горлова.
• «Video Killed the Radio Star: музыкальное видео как культурный феномен конца ХХ века» Антон Шевердяев.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Музей инопланетного вторжения

В стенах Художественного музея 19 и 20 февраля состоялся показ спектакля «Музей инопланетного вторжения».

Создатели спектакля — группа «Театр взаимных действий», состоящая из известных театральных художников Лёши Лобанова, Ксении Перетрухиной, Шифры Каждан и продюсера Александры Мун. Жанр постановки обозначен авторами как «спектакль-экскурсия по следам инопланетного вторжения, случившегося в Сибири в конце 1980-х годов XX века». Работая над «Музеем инопланетного вторжения», петербургский драматург Наташа Боренко вдохновлялась романом Герберта Уэллса «Война миров». Зрители отправляются в путешествие по музею, посвящённому факту якобы произошедшего в феврале 1989 года инопланетного вторжения.

Спектакль интерактивный, зрителям предоставляется в нём соучаствовать, эдакий коктейль из квеста и мистификации.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

В завершение

12-й международный Зимний фестиваль искусств завершён.

Перед заключительным гала-концертом закрытия в конференц-зале Зимнего театра прошла пресс-конференции, посвященная окончанию фестиваля, на которой спикерами были: Дмитрий Гринченко — исполнительный директор фестиваля, директор Русского концертного агентства, Марина Бралюк — заместитель главы города Сочи, Оксана Левко — кандидат искусствоведения, доцент Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, руководитель Артистического центра компании «Ямаха мюзик (Россия)»; Кузьма Бодров — композитор, пианист, лауреат всероссийских и международных конкурсов, Александр Крайнов — руководитель лаборатории машинного интеллекта «Яндекса»

Дмитрий Гринченко, сообщил журналистам, что в этом году зрителей было на 40 % больше, чем в прошлом; точных данных пока нет, но с учётом всех образовательных проектов, концертов в Зимнем театре, Органном зале, проекта «Территория» и детских программ, в итоге через фестиваль прошли порядка 17-18 тыс. человек:

Мы, конечно, переживаем все эмоционально, сегодня мы с Юрием Абрамовичем об этом говорили, что фестиваль заканчивается, но он прошёл насыщенно и содержательно, и мне очень приятно то, что очень многие, и вы, и артисты, которые не первый год сюда приезжают на протяжении последних пяти дней нам все говорят, что вот это был особенный…, наконец-то… Не вижу, честно говоря, каких-то изменений по сравнению с прошлым годом, но вчера французская журналистка из «Франс Пресс», которая приехала на фестиваля, натолкнула на одну мысль: она задала вопрос – вот что-нибудь такое супер особенное, какое-то событие, которое за 12 лет происходило на фестивале, можно выделить две-три вещи? И мы задумались и сказали, что наверно всё-таки нет, кроме как того, как фестиваль развивался, вот здесь как раз уже у нас была с Юрием Абрамовичем ностальгия, мы вспомнили, как 12 лет назад, это было три концерта в Зимнем театре и один концерт в Органном зале, вспомнили Сочи того периода, когда вообще не было людей в феврале в городе, ну никого! Гостиницы открывали для того, чтобы нас поселить. И я прекрасно помню, когда мы подлетали в первые годы, вот летом мне нужно было прилететь, чтобы пообщаться с администрацией города, дорога из аэропорта в Сочи занимала полтора часа, и старый аэропорт, где пять терминалов, на улице нужно было внимательно слушать, табло ещё не было такого единого, что вот этот рейс перенесли из правого терминала в левый стеклянный, и ты должен был точно знать, где этот левый стеклянный находится и куда тебе бежать… Поэтому, наверное, этой француженке сказали, что самое ценное – это сам фестиваль, мне совершенно не стыдно об этом говорить, который стал за эти 12 лет совершенно особым явлением в культурной жизни нашей страны, куда действительно люди стремятся приехать, где каждый день создаётся и рождается что-то новое…

Марина Бралюк:

Мне кажется, что я скажу от имени всех сочинцев… Этот фестиваль – необыкновенное время, которое проживал город все эти дни, после обеда мне казалось, что улицы несколько пустели, потому что все уходили на фестиваль, а фестиваль проходил не только в Зимнем театре, но и в зале органной и камерной музыки, в художественном музее, в зале «Чайка», проходил в нашем училище, было проведено в рамках академии более 250 мастер-классов, на которых учились и наши собственные люди из отрасли культуры… Ну, а сочинцы, конечно, приобрели, мне кажется, такой душевный заряд, такие стрелы в сердце, но и не только в сердце, но и в мозги… Мы не успели распрощаться, но мы уже опять ждём когда вы приедете, мы все в предвкушении, мы будем долго ещё это всё вспоминать, и благодаря вам, конечно, наш город стал, на самом деле это правда, главным событием зимы, культурной зимы в России.

Пресс-конференция, посвящённая итогам фестиваля

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

«Главнокомандующий» фестиваля — артистический директор и музыкант Юрий Башмет