Фильм «Ван Гоги»: как вырезать художника из дерева, а травму – из памяти

Материал из Викиновостей, свободного источника новостей

1 мая 2019 года

Фильм "Ван Гоги" с Алексеем Серебряковым и Даниэлем Ольбрыхским в главных ролях - первая картина, вышедшая после 25-летнего перерыва в режиссерской деятельности Сергея Ливнева. "Серп и молот" – предыдущая работа режиссера, главную роль в которой также исполнил Серебряков, была снята в 1994 году.

Действие фильма происходит за рубежом — в Латвии и Израиле. Однако глубина чувств героев, боль, с точностью отраженная на экране, стирает границы и придает истории общечеловеческий характер.

"Ван Гоги" - это история Марка (Серебряков), художника, который с рождения живет с травмой — иглой в черепе. Точнее, в "родничке"; игла смущает его настолько, что он даже просит швейцарского специалиста сделать ему эвтаназию. Однако швейцарец — в разговоре по скайпу — ведет себя оскорбительно хладнокровно, по мнению Марка: заявляет, что посторонний предмет в мозгу не угрожает его жизни, стало быть, и показаний для ее добровольного прерывания нет. Марк уверен, что иглу ему в череп вонзила мать, чтобы убить его в младенчестве. Так фильм с самого начала густо замешан на семейных патологиях. Мать давно умерла, но в памяти Марка она, что называется, "живее всех живых", половину своих неудач он связывает именно с ней — какой может быть жизнь у человека, не нужного собственной родительнице?..

Марк давно уехал от отца, известного дирижера (Ольбрыхский), с которым у него сложные отношения, но жизнь его от этого счастливее не стала. Узнав о смерти приемной матери, Марк приезжает на родину. Там он узнает о страшном диагнозе отца: паркинсонизм. При этом старик все так же эгоистичен и надменен, как в молодости. Не зря же Марк иронически зовет его Ваше Величество. Выясняет сын и правду о своей травме — его мать умерла родами, иглу в череп Марка вонзил отец. После этого открытия ему предстоит решить: бросить того, кто, как считает Марк, разрушил его жизнь, или простить и остаться с ним до конца.

Предельная концентрация боли (не только физической), удерживает напряжение с самого начала картины. Здесь выражено нечто более тяжелое, чем смертельный диагноз. Это нечто делает фильм "Ван Гоги" более пронзительным, чем "Все еще Элис" Ричарда Глацера и почти таким же пронзительным, как "Любовь" Михаэля Ханеке.

История показывает, насколько сильное влияние оказывают детские впечатления на последующую жизнь. Как игла, которая находится в голове с рождения. В то же время возникает вопрос: а была ли эта детская травма на самом деле? Что более реально — силуэт иглы в томографе или счастливые мгновения, которые отец провел с сыном в детстве? Ведь, по сути, они - все, что есть в жизни Марка. Они получили продолжение во взрослые годы: момент, когда отец подарил сыну веревочную куклу, определил его профессию — сейчас он делает инсталляции. Детские воспоминания Марка зыбки и иллюзорны, но веревочные инсталляции материальны. Более того — их можно расплести и создать новые. Примерно так же Марк поступает и с собственной биографией. Он жертвует возможностью самому создать семью ради проводов отца в лучший мир. Пока он ждет конца старика, его невеста оказывается беременной на солидном сроке от другого, а Марку остаются их общая мастерская, его плетеные работы и… разрешенный "гордиев узел" отношений с Его Величеством.

Важно отметить, что главный герой ищет себя, хоть и пребывает в мире иллюзий. А что еще остается, когда жизнь разрушена? Марк надевает маску для сна и отправляется по дорогам прошлого.

На протяжении фильма появляются "альтернативные реальности" главного героя — то, как могла бы сложиться его жизнь. Мальчик в первой сцене — сын, которого у Марка никогда не было. Вторая - приемная мать и ее семья…

Финал истории трудно назвать счастливым. Однако он выдержан в светлых тонах и закругляет лейтмотив "всесилия творчества", проходящий через всю ленту.

В середине фильма в одном из эпизодов Марк помогает резчику по дереву усовершенствовать работу. В конце герой находит себя в этом новом для него направлении искусства. Он даже организует школу резчиков-любителей. Почему-то в ней сплошь старики обоего пола. Дерево прочнее и жизнерадостнее веревок, и этот символ невозможно не заметить. Все ученики Марка старательно вырезают из деревянных брусков портрет Ван Гога. Все Ван Гоги похожи на Его Величество. Видимо, ученики используют один и тот же образец. Зритель может сам с собой порассуждать на тему, что именно заглушило имманентную боль картины: забавные добродушные Ван Гоги, выточенные из дерева, или радостная улыбка на лице Марка, поглощенного занятиями с древорезами.

Источники[править]

Creative Commons
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Фильм "Ван Гоги": как вырезать художника из дерева, а травму – из памяти», автор: Анна Дудина, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии[править]

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.