«Три мушкетера» в Детском театра «А-Я» – вне систем
6 ноября 2016 года
Хороший детский театр врастает в тебя корнями, становится твоим прошлым, памятью, детством, несбывшимися мечтами, случившимися восторгами, приключениями. Становится частью тебя самой. Частью, которую любишь нежно и тихо. Ты врастаешь в детский театр корнями.
Ходишь в него с родителями. С бабушкой и дедушкой, если повезет. С классом. Потом приходишь одна. А однажды приводишь туда своего ребенка. И театр тебя знает и любит. Нежно и преданно. Хороший детский театр всегда на вырост. Нет спектаклей, которые были бы тебе скучны в силу твоего почтенного возраста. Спектакли, если они хорошие, просто есть. Они не на возраст рассчитаны. Они рассчитаны на зрителя, который театр знает и любит. У зрителя возраст — не самое главное. Самое главное у зрителя хорошего детского театра — желание воспринимать и любить.
Детский музыкально-драматический театр “А-Я”, существующий в театральном пространстве Москвы уже больше 25 лет, когда-то поразил меня абсолютной естественностью и готовностью говорить со своим зрителем без заискивающего или снисходительного сюсюкания взрослого с ребенком. Я пришла в театр взрослым человеком с высшим специальным образованием и не была готова к тому, что это будет диалог на равных: театр говорил не с моим дипломом, опытом и насмотренностью. Маленький театр говорил со мной. Без условностей. Это как музыка. Как живопись. Это просто искусство, которое выбрало форму детского театра. Музыкально-драматического.
И если это всегда диалог на равных, то темы для бесед всегда актуальные. Будь это история про шоу-бизнес или про войну, или про чудо, или про веру. Или про любовь к Родине. По-хорошему, я бы водила на эти спектакли, прежде всего, взрослых. Если те пообещают хорошо себя вести. Если хотя бы будут стараться.
Потому что “Трех мушкетеров” хорошо было бы посмотреть каждому, кто уверен, что знает, как со своего дивана обустроить Россию. Пробивная сила одной маленькой женщины, но большого режиссера Ирины Рудник сможет поколебать эту уверенность.
Этот спектакль — история про героя, который вне системы. Кардинал Ришелье поет о таком герое, расставляя шахматные фигуры на воображаемой доске политики. Фигуры в белом, фигуры в черном. Мушкетеры — в белом. Гвардейцы — в черном. Сам — в красном. Короля подтолкнуть. Королеву окружить. События — контролировать. Вроде бы все получается. Но в какой-то момент — и как этот момент отыгран! — Ришелье понимает, что он сам: его ум, его гений, его способность отказаться от любви, способность быть выше боли, мести, умение предвидеть — все должно быть направлено на благо государства. И только. Потому что оно первично и потому что все остальное: цвет формы, маски, страсти, обиды, тщеславие, честолюбие. Все это только игра света умело расставленных зеркал. Может быть очень красиво, легко и празднично. Может быть очень страшно. Как повернуть зеркало. Как поставить свет. Тут все зависит от воли режиссера. И крошечное пространство сцены (или шахматной доски) совершенно не имеют значения. Талант работает с тем, что есть. И делает из этого шедевр. Блестящую партию. Отличный спектакль. У режиссера И. Рудник и художника Д. Дробышева на крошечном пятачке получилось разместить и дворцы по обе стороны Ла Манша, и таверну, и монастырь, и поле битвы, и городскую площадь.
Но режиссеру мало покорить пространство. Она покоряет время. Пластический рисунок шахматных фигурок, которыми играет Ришелье — великолепен. Но еще более великолепно и содержательно то, что получилось показать пластический рисунок мысли Ришелье: люди, пешки, слоны, офицеры двигаются именно с той скоростью, которая нужна кардиналу. По той траектории, которая заложена. Мастерством хореографа А. Хасанова все рассчитано до доли секунды. Все двигаются с математической точностью. И как двигаются! Но ведь актеры еще и поют! Замечательно поют! Это чисто интонационно. Это чисто музыкально. И каждое слово слышно. Как же иначе, ведь спектакль — рок-опера. Но, честное слово, если бы так пели во всех музыкальных театрах, культура музыкальных спектаклей была бы значительно выше. И это несомненный комплимент в сторону педагога по вокалу Т. Кармалеевой!
Кроме того, что актеры поют, они еще и танцуют. И все, что нельзя сказать или спеть, все выражается в танце. И да, там есть, что выразить. И способы этого выражения настолько же красивы и грациозны, насколько деликатны и откровенны. Если вернуться к теме спектакля, то отдельной благодарности заслуживает С. Кочерина — автор либретто. Она сумела из многостраничного романа выбрать саму суть, подала ее неожиданно, без лишней сентиментальности, без заигрывания в шутки, подала жестко отсекая линии, которые увели бы в сторону от главной мысли — о мушкетерах, о кардинале, о короле как о людях, которые служат своему государству. Стихи А. Добровольской и А. Юшкова — авторов поэтического текста — можно читать отдельно как художественную литературу, разбирая их на цитаты.
Яркий дуэт Миледи и Атоса (стоящий всех страниц пьяной исповеди самого загадочного и притягательного для девичьих сердец мушкетера), ария де Тревиля, каждый выход короля и, конечно, все без исключения арии Ришелье — это просто талантливо. И хорошо исполнено.
Актерам есть, что играть и делают они это мастерски. Каждая актерская работа здесь заслуживает восхищения и, пожалуй, отдельной рецензии.
Андрей Покатилов, безусловно, звезда спектакля. Во-первых, он прекрасно поет. Во-вторых, он замечательно двигается. В-третьих, он абсолютно органичен в костюме кардинала, настолько, что это даже пугает. А если отказаться от числительных, то Андрей Покатилов — просто очень талантлив. Таланту невозможно научиться, он как цвет глаз и форма носа — просто есть. Но техника! Форма! Прекрасная, восхитительная Алена Дроздова — исполнительница роли Миледи. Она могла бы позволить себе быть глухонемой — настолько пластически выразительна в каждой сцене. Яркая, безупречная в интонации, красивая и очень эффектная. Герцог Бэкингем — Константин Хрустачев — огромный британский кот. Мягкий, ленивый, нелепый и смешной… Пока не разозлить, не заставить действовать. Мягкость и плюшевость сменяются резкой, острой пластикой. Движением плеча, пальцев, дернувшимся уголком губ Хрустачев играет совершенно другого Бэкингема. Королева Анна его таким не видела. А если бы видела, не рискнула бы начинать с ним отношения. Отличная работа! А еще Константин прекрасно умеет держать шпагу. Богдан Осокин — Людовик XIII — это яркий характерный актер. И - надо отдать ему должное — с превосходным чувством меры и баланса. Все, что он делает — смешно, остро, почти гротескно. Но не пошло и не глупо. На Атоса — Руслана Аллахвердиева — интересно смотреть каждую секунду его пребывания на сцене. Безусловное попадание в образ.
Повторюсь, каждая актерская работа заслуживает отдельной рецензии. Но главное — ансамбль. Собранный, сыгранный ансамбль, где каждый слышит друг друга и верит друг другу. Где каждый работает не на себя, а на спектакль. Где каждый — герой. И каждый герой во славу театра. Детского музыкально-драматического театра “А-Я”, в который я каждому — и взрослому и ребенку — очень советую ходить.
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
