В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко прошли премьерные показы «Точки пересечения»
12 марта 2017 года
Профессия хореографа - сегодня одна из самых проблемных. Дела в ней складываются по принципу «много званых, но мало избранных». Спектакли и концертные номера появляются регулярно, но качество, и в России, и за ее пределами, часто оставляет желать лучшего. Специалисты даже говорят - и не первый год - о кризисе профессии.
В этой ситуации постановщиков нужно выращивать и пестовать. Мастерские молодых хореографов - распространенная на планете практика: именно так мир впервые узнал о многих крупных мастерах. В последние годы такие проекты активно пропагандируются и у нас. Один из них - «Точка пересечения» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. (МАМТ). Название удачное: поиск нового в современной хореографии и впрямь может быть только в пересечении стилей и направлений.
Проект был задуман в прошлом году, когда первая «Точка пересечения» явила работы отечественных хореографов. Тогда обратил на себя внимание эксцентричный опус Андрея Кайдановского «Чай или кофе?», который ныне вошел в афишу национального театрального фестиваля «Золотая маска». Во второй «Точке» Музыкальный театр обнаружил перспективные имена в разных странах мира. Что общего между четырьмя молодыми хореографами? Прежде всего, заданный формат: не более 20 минут с минимумом реквизита и декораций. Активное использование мультимедиа: видеоряд «танцует» не меньше людей. И вольное обращение с танцем: нет никаких правил, кроме авторского желания.
Солист Баварского балета Дастин Кляйн пробует себя как постановщик с 2012 года. Его мини-балет «X-2» навеян, как поведал буклет, «Черным квадратом» Малевича. В принципе, именно такой бессюжетный, танец больше всего подходит для игры с загадочными смыслами «Квадрата». Впрочем, о живописи как прототипе «Х-2» зрителю можно ничего и не знать. Вы и так почувствуете, что Кляйн мечтал прорваться в нечто, не описываемое чисто рациональными выкладками. Познать некие изначальные структуры, которым вторит оптическое мельтешение на экране: воплощение того, что в истории живописи называется «оп-арт». Есть еще всплески стробоскопа, мужская агрессия босого танца и женская сексапильность на пуантах, черные купальники в ломке красного цвета - и покрытое черной краской лицо и тело одной из танцовщиц. Ее извилистую фигуру в полумраке можно считать кукловодом, управляющим танцем трех пар солистов.
Подспудная «литературность» вроде бы абстрактного балета приводит к парадоксу: кажется, что Малевич вообще не причем, зато автор подробно поведал о чьих-то зловещих кознях. Когда кончается музыка (а вместе с ней - видео-плетение на экране), и танцовщики напоследок движутся в тишине, заявленная многозначительность оборачивается просто потоком балетных комбинаций.
Постановка танцовщика Венской государственной оперы Эно Печи — тоже не авторский дебют. С помощью возвышенно-нервной музыки Шопена и жесткой электроники Гордона Эшворта Пети исследует феномен дежавю. В его танце запечатлены туманные воспоминая о том, что было, а возможно, и не было. А время, в котором ты плаваешь, как щепка в океане как будто растянуто. В череде неизвестно куда спешащих людей (пиджаки на голое тело) твой взгляд цепляет кого-то, но ненадолго, мимолетная элегия сменяется столь же мимолетной тревогой, а смутное узнавание — холодной отстраненностью. Печи стремится передать ощущение почти бессознательной суеты, подвешивая над сценой качающийся маятник, заключая исполнителей в круге света и на границу тьмы, сочиняя короткие дуэты, в которых плавная текучесть линий сменяется экстремальными выбросами телесной энергии. Мучительная сладость дежавю, его фантомная призрачность и неопределенность ловко замкнуты в неоклассике, приправленной европейским чувством формы.
Наиболее «конкретный» балет представил Дмитрий Хамзин — бывший солист МАМТа, ныне танцовщик Балета Цюриха. Опус под названием «Железный занавес» призван, как утверждает Хамзин, говорить о «русской душе, широкой, творческой и свободной жаждущей простора и полета. Заключенной в рамки системы, где все равны». Композиторы тоже все свои: от Рахманинова с Чайковским до Скрябина со Свиридовым.
Под эту нарезку автор запустил танцы с подтекстом: с одной стороны, шапка-ушанка с советской символикой, знак несвободы, падающий с потолка, а с другой - цветастые футболки, выглядывающие из-под серых пиджаков. По ходу действия одноцветное всячески пытается удушить многообразно-пестрое. А душа, по Хамзину, есть у всех, что у черного охранника в той ушанке, буквально руками выравнивающего народ, что у охраняемых, вынужденных подчиняться. Человек - не машина. Вон как заходится в танце, что бы там ни было! Эти положения, увы, доложены иллюстративным пластическим языком и «в лоб», что не способствует визуальной сложности зрелища. Может, автор хотел сделать лубок?
Под занавес показанное сочинение - «То, да не то» в постановке израильтянина Эяля Дадона - стало самым смешным балетом в «Точке пересечения». Ухватить его суть не так-то просто. Начина с английского названия «same SAME». Слегка абсурдная история рассказана с «приколами»: бессвязная вроде бы цепь действий, воплощенная в отвязном танце, незаметно обретает связи - и некий неочевидный смысл, который предстоит понять. Большую роль играют парики блондинок, символы перевоплощения, которые летают по сцене, приземляясь то на пол, то на головы танцовщиков. Парики даже бормочут что-то шутовскими голосами. Срывая слои утепляющих одежд, артисты делают упражнения балетного класса, чтобы выйти из этой размеренной обязаловки на житейский простор, где всегда есть место схватке нашей изменчивости и нивелирующего нас общества.
Идею проекта активно поддержал новый руководитель балета МАМТа Лоран Илер: кто-кто, а бывший премьер балета Парижской оперы понимает его важность. Конечно, у такого танца в России есть своя, вполне многочисленная, аудитория. Не существует наверное, пластики, с которой здесь не были бы знакомы - благо, спектаклей, гастролей и фестивалей за последние годы хватало. Но у нас традиционно силен зрительский консерватизм (в балете - особенно) так что публику стоит терпеливо «воспитывать». И Илер объясняет: «Зачем академическому театру нужна современная хореография? Для того, чтобы идти в ногу со временем, потому что каждая эпоха имеет свой язык, свою эстетику…. Освоение нового хореографического языка развивает танцовщиков, … благодаря этой работе артист лучше узнает возможности своего тела, а значит, будет лучше танцевать как современные постановки, так и классику».
Требования современного танца к координации тела — необходимая профессиональная школа для российских танцовщиков, обученных прежде всего классике. Важно, что танцы ставились непосредственно на солистов балета МАМТа, а в таких случаях исполнитель раскрывается в полноте возможностей. Оксана Кардаш, Анастасия Лименько, Сергей Мануйлов, Валерия Муханова, Сарэл Афанасьев, Дмитрий Соболевский, Эрика Микиртичева и другие от участия в проекте только выиграли.
Читайте также: «В Камерном зале Филармонии состоялся концерт ансамбля солистов “Imaginarium”, посвящённый английской карикатуре рубежа XIX-XX вв.», Владимир Зисман Итальянская “Сибирь” в Геликон-опере, Владимир Зисман
Фестиваль «Опера априори» готовит российские и мировые музыкальные премьеры, Майя Крылова
А также другие материалы по теме «Музыка».
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
