Для художника нужен мир: Современная иллюстрация в разговоре с Алексеем Капнинским
21 января 2019 года
Свои работы представили члены Московского Союза художников, Ассоциация художников графических искусств (АХГИ) МСХ, отделение «Московский Эстамп» и отделение «Книга» АХГИ. Ревизор.ru поговорил с иллюстратором и преподавателем Школы дизайна ВШЭ Алексеем Капнинским о любимой работе и о том, что необходимо художнику для творчества.
В Московском Союзе художников в очередной раз проходит совместная выставка книжной иллюстрации и эстампа.
Экспонаты созданы в технике печатной и станковой графики. Выставка весьма интересная, насыщенная, поскольку за все время книгоиздания в деле оформления книги накопился большой исторический опыт, богатый как традициями, так и авторскими новаторскими решениями сопровождения литературных текстов изображениями. Издревле основой в оформлении книг был и остается эстамп — гравюрный оттиск на бумаге с печатной формы.
Художники двух подсекций создали целостную экспозицию «Книга художника», отделение «Книга» подготовило и представило этот проект на выставку. Более сотни художников отделения «Московский эстамп» знакомят нас со своими взглядами на иллюстрацию. Среди них уже ставшие известными авторы: М. Верхоланцев, М. Лазарева, О. Богомолова, А. Суворов, М. Коновалов. Привлекают внимание и другие подающие надежды художники. Экслибрисам и эксклюзивной книге отведено в экспозиции особое место. Посетителей порадуют не только рукописные книги, но и разнообразные авторские новшества. Выставка надолго запомнится не только художникам-профессионалам, но и просто любителям и ценителям искусства иллюстрации.
На открытии выставки «Ревизор.ru» поговорил об искусстве иллюстрации с художником-иллюстратором, комиксистом и преподавателем Школы дизайна НИУ ВШЭ Алексеем Капнинским.
- Приходилось ли вам иллюстрировать классику?
— В свое время я иллюстрировал Салтыкова-Щедрина и Веничку Ерофеева, а таких больших, вроде Льва Толстого, Гоголя, Тургенева — нет, потому что меня интересует жизнь. А что мне с мертвыми возиться, они великолепны, но это надгробные камни. Мне близко то, что сейчас. Человек сам выстраивает время, он плывет в этом времени, а когда всё время возвращаешься назад — память засасывает, и ты становишься заложником великолепных людей, великолепных авторитетов, начинаешь подстраиваться под этих людей, думаешь, почему я не такой, почему я не совершенен? Грязен горбат и не умен, и все сыплется. А зачем я тогда живу, если я буду всё время сравнивать себя с авторитетами? Конечно, какое-то время они выстраивали меня как ученика, я поднимаюсь, я становлюсь лучше, но, хватит. Время прошло. У каждого поколения свое время, всё свое. И когда я девочкам-ученицам своим в институте говорю: зачем вы берёте сюжеты выдуманные, сюжеты есть сейчас, в жизни, они существуют вокруг. Составьте мне предложение, два слова назовите — я вам продолжу сюжет, потом вы продолжите, и мы из этого сделаем прекрасную историю. Она может быть назидательной, моральной, аморальной, может быть это вообще за гранью добра и зла. Лишнего не надо — оно всё здесь.
- Ваша любимая книга?
— Какой сложный вопрос…. Если я опять назову «Москва-Петушки», которое можно перечитывать бесконечно.
- А как для художника-иллюстратора?
— Я сам могу написать книгу. Я вот сколько прожил, сколько видел, что я буду читать чужие буквы? Ну, я не знаю запятых, всю жизнь учился на тройки, но когда начинаешь практиковать дневниковые записки, заметочки какие-то, зарисовочки, начинаются складываться предложения, предложения складываются в абзацы и пошло и поехало, в результате начинаешь писать сам того не замечая, и оказывается, что писать на самом деле быстрее, чем рисовать. И гораздо сильнее это всё воздействует на человека — на абстрактное мышление, а образное мышление — это вторично.
- С чего начинаются комиксы?
— С одной простой фразы, любой. И вдруг, она развивается в историю, в фантастику. Искусство, на самом деле, это большая большая красивая ложь. Мы, художники, украшаем мир, украшаем людей, и, самое главное, сами развлекаемся. Все писатели, музыканты — нормальные шизофреники, нормальный человек — не больной — пашет землю, лечит людей, шьет обувь, печет пироги, ремонтирует лифты, а художники и писатели выдумывают черти что, потом показывают и говорят, что это искусство.
- Кто для вас иллюстратор — мастер?
— Из детских иллюстраторов — Вениамин Лосин, из ныне живущих — наш великолепный Игорь Олейников, из черно-белых — Аскольд Акишин, никто так не рисует, как он, и Серёжа Любаев. Это я считаю для меня хорошей опорой, не то чтобы идеалами, примерами — я такого никогда не достигну, и не буду достигать. Всё искусство на самом деле — гора трупов, потому, что всё идёт оттуда: вырастает что-то, умирает, прорастает новое, но пользуемся мы тем, что создано было ранее, иначе не было бы у нас ни перспективы линейной, ни построения плоскости белого листа, ни темных пятен — тех же китайцев берёшь, смотришь — пятно, точка, клякса, линия — и пошёл конфликт. Все наши кубисты там, супрематисты — та же китайская живопись, конфликтные отношения на плоскости. То ли движение, то ли пустота, то ли стремление, то ли конфликт — всё то же самое.
- Что нужно чтобы стать хорошим иллюстратором?
— Умение рисовать. Но от умения рисовать человек получает большое удовольствие, можно так нарисовать, дурашливо, как Иорш (Алексей Иорш, художник — прим. редактора) например — двумя линиями, штрихами — клякса, клякса, огуречик — получился человечек, а какой человечек-то вышел! Это не человечек, это образ. А вроде бы ничего не нарисовано такого, все криво косо. Но оно живое. Поэтому, что значит, «уметь рисовать — уметь рисовать академически?» Ну, может, для иллюстраций Тургенева, или 17-18 век — там можно сделать здорово, в реалистичной стилистике. Но современная жизнь — она другая. Она в смартфонах, SMS-ках, в своей обуви, в своей одежде, в оригинальности, в неоригинальности.
- Что нужно для творчества?
Для художника нужен мир, нужна еда — голодные художники нам не нужны, они будут делать на заказ, пытаться выживать. Нужна начитанность, пусть развивает абстрактное мышление, особенно в детстве. Потому что никакие мультики, кино — это пережеванная информация, не поможет развить образное мышление, оно всё из чтения, из абстракции.
- Главное качество зрелого художника?
Надо быть смелым, смелым от себя, смелым для себя и по отношению к людям, даже если эти люди тебя не понимают, говорят, мол, «фу, какую дрянь нарисовал!». Не обязательно нравиться всем, найди свой круг друзей, чтобы с ними было хорошо, чтобы было не разрушительно. Художник — он тоже созидатель.
Выставка «Слово и Образ» открыта с 16 по 26 января 2019 год в Выставочном зале МДХ (Кузнецкий мост, 11)
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
