Магия цвета
14 апреля 2016 года
Композиции VI и VII являются вершиной творчества Кандинского - одного из самых влиятельных художников XX века, основоположника и теоретика абстрактного искусства. Созданные в 1913 году в Мюнхене, эти два шедевра представляют собой кульминацию поисков мастера в области беспредметного искусства.
Впервые эти две картины встретились на большой монографической выставке мастера в Третьяковской галерее в 1989 году. После этого их лишь несколько раз можно было увидеть вместе в рамках зарубежных экспозиций. Как рассказала куратор нынешнего проекта Ирина Шуманова, для знатоков живописи встречи этих работ — сильнейший эмоциональный шок. И во время этих нескольких вернисажей между искусствоведами разгорались жаркие споры.
«Сотрудники Третьяковской галереи и Эрмитажа начинали обсуждать, какая композиция лучше. Сначала каждый из нас хвалил свою, потом мы переходили к похвалам противоположной. А потом сходились в том, что встреча этих двух композиций, их сложный диалог, созвучие и в то же время противозвучие достойны целой отдельной выставки», — рассказала Шуманова.
Она добавила, что по задумке нынешняя выставка не просто открывает праздничные мероприятия, посвященные 150-летию Кандинского, а стала своего рода оммажем художнику.
«Композиции VI и VII отмечают поворотный, самый важный момент в сложении художественной системы Кандинского. В это время она ещё тектонически подвижна, - продолжила Шуманова. - Даже тексты теории Кандинского в этот момент ещё содержат массу каких-либо вопросов и противоречий, дискуссий с самим собой. И такой же достаточно подвижный мир, мир преображений и трансформации материи предстает перед нами в этих двух работах».
Выставка стала и настоящим экспериментом по реализации экспозиции. По словам Шумановой, кураторская группа попыталась преодолеть разрыв, существующий сегодня между показом современного и классического искусства, к которому в такой логике можно отнести и авангард.
«Мы попытались срежиссировать восприятие двух произведений, — рассказала Шуманова. — Для чего вторглись в святая святых и преобразили пространство Третьяковской галереи на Крымском валу».
Художественное решение экспозиции действительно стало одной из главных тем открытия. Выставка не бросает зрителей с порога в «объятья прекрасного», а постепенно подготавливает его к встрече с ним. И эта подготовка начинается ещё на подступах к залу, расположенному на третьем этаже здания на Крымском валу.
Как только посетители проходят билетный контроль, то сразу видят большие белые буквы, выстраивающиеся в имя художника. Они сразу захватывают внимание и точно швейцары указывают, куда следует идти, не давая свернуть в другие залы. Затем перед глазами появляется огромная фотография Кандинского, а рядом с ней стеклянные двери, ведущие в первое небольшое помещение.
Здесь нет ничего кроме текста — тёмные буквы на светлых стенах рассказывают о творчестве Василия Кандинского и о создании каждого из «виновников» выставки. Есть и выдержки из теоретических трудов самого художника: «Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет — это клавиш; глаз — это молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».
Зритель делает ещё несколько шагов и попадает в тёмный круглый зал, где на стенах висят два экрана. В этой части экспозиции находится мультимедийная программа «Путь к абстракции». Она создана специально к выставке на основе комментариев Кандинского о процессе работы, его подготовительных рисунков к произведениям и серии живописных картин на стекле. В результате посетитель получает представление о том, как создавались Композиции VI и VII, что представляет собой творческий метод Кандинского, и видит, как из фигуративной живописи рождается абстрактное искусство.
Сами же полотна находятся в третьем шестигранном зале и располагаются напротив друг друга. По словам куратора Людмилы Бобровской, «такое расположение позволяет не сравнивать картины, не противопоставлять их, а по очереди погрузиться в каждую из них».
«Так не было никогда. На всех предыдущих выставках полотна всегда висели на одной стене. И волей-неволей их приходилось сравнивать, - сказала Бобровская. — А в этот раз мы не сталкиваем их. Пространство выстроенного нами зала располагает к медитации, к полному погружению в произведения. Я призываю всех «отключить голову» и просто поддаться этой магии соотношения цветовых пятен, движения красок, и попытаться у себя в душе услышать музыку, которую услышал Кандинский».
В подготовке выставки кураторская группа ориентировалась в первую очередь на молодежь, отметила Ирина Шуманова. Цель экспозиции — подарить молодому поколению встречу двух картин и сильное эмоциональное впечатление, помочь зрителям «по-настоящему увидеть» картины и погрузиться в них. С этим, в частности, связано и то, насколько далеко находятся друг от друга шедевры и их описание.
«Сегодня очень часто сама живопись не воспринимается, а воспринимается информация. Мы специально разнесли информацию о произведениях и сами произведения максимально далеко друг от друга, чтобы сначала подготовить публику к восприятию картин», — сказала Шуманова.
Что же касается знатоков живописи, которым не нужно никакой подводки и никаких объяснений, для них оставлена возможность пройти прямо к тому сакральному пространству, где показаны работы, оставив в стороне тексты и мультимедиа.
Таким образом, вставка в Третьяковской галерее — это не просто совместное экспонирование двух картин. Это действительно полноценный образовательный проект и новое слово в презентации шедевров мирового искусства.
Чтобы подробнее осветить проблемы, связанные с творчеством Кандинского, к выставке подготовлено издание, которое, по словам кураторов, рассчитано на широкий круг читателей. Его тексты и иллюстративный материал помогут осознать, что появление абстрактной формы было одновременно и закономерностью, и чудом. Кроме того, Третьяковка проведет международный «круглый стол» с крупнейшими музеями России, Германии и Франции, посвященный актуальным вопросам творчества Кандинского и проблемам его экспонирования в XXI веке.
Что: Выставка «Василий Кандинский. Контрапункт: композиция VI — композиция VII. К 150-летию художника" Где: Государственная Третьяковская галерея (здание на Крымском валу)
Когда: 13 апреля - 13 июня 2016 года
13 апреля 0:00
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
