Мода в Эрмитаже
27 июня 2016 года
«Тысячелетие Крещения Руси», «Русские сезоны в Париже», «Истоки», «Ностальгия», «Ноктюрн», «Узоры жизни», «Золотой век"… более сотни костюмов из этих изумительных коллекций Вячеслава Зайцева сегодня можно увидеть и рассмотреть в мельчайших подробностях на выставке в Манеже Малого Эрмитажа. О творчестве великого русского кутюрье, который сам называет себя просто трудягой, и том, когда в Эрмитаже появится Музей костюма и моды рассказывает обозреватель портала Ревизор.ru Зинаида Арсеньева.
Я — просто художник, трудяга
Сегодня его все чаще называют «великим русским кутюрье». Сам он относится к этому чуть иронически: «Я — просто художник, трудяга». И все же он понимает, какое место занимает в моде XX века.
«Как-то раз, — вспоминает Вячеслав Михайлович, — разбирая свой архив, я наткнулся на чешский журнал мод 70-х годов. Там под заголовком «Модные художники света» были помещены портреты модельеров. Первый — Чарльз Фредерик Ворт, второй — Поль Пуаре, третья — Коко Шанель, четвертый — Кристиан Диор и пятый — Слава Зайцев. Под моим портретом было написано: «Уникальный русский модельер, которому удалось разбить гегемонию западной моды». И я тогда подумал: а чего мне суетиться? Я свой след в истории уже оставил!"
Несколько лет назад в Петербурге в музее современного искусства «Эрарта» уже проходила большая выставка Вячеслава Зайцева. Тогда мастер признался, что мечтает о выставке в Эрмитаже, и даже поговорил об этом с Михаилом Пиотровским, спросив, почему в 1987 году они показали Ива Сен-Лорана и не показывают его? «У меня так много всего есть, что было бы интересно публике, можно было бы сделать большую выставку, вроде великолепной выставки Кристиана Диора, которая прошла в ГМИИ им. Пушкина», — говорил Зайцев.
И вот, мечта модельера, которого на Западе часто называли «красным Диором», осуществилась.
Русский стиль без «клюквы»
Манеж Малого Эрмитажа — новое выставочное пространство музея, спроектированное архитектурной мастерской Рэма Колхаса на месте бывших конюшен и каретного сарая, идеально подходит для показа современного искусства. Кирпичный потолок, галерея с балконами, огромный зал.
Выставка, как это сейчас модно, подана несколько театрально. Зал погружен в полумрак, а экспонаты предстают в лучах точечно направленного света, идущего снизу. Поэтому, когда заходишь, поначалу кажется, что перед тобой толпа невероятно красивых и стройных людей, одетых в фантастические наряды «от Славы Зайцева». Но это манекены. Они объединены в группы, стоящие на разбросанных по залу невысоких подиумах — полированных черных или зеркальных. Словно острова в океане. По углам — огромные экраны, на которых в режиме нон-стоп демонстрируются записи различных показов знаменитого модельера. В кадре то и дело возникают манекенщицы в полный рост, и поначалу даже пугаешься, принимая их в полумраке за живых.
Помнится, на выставке в «Эрарте» его модели показывали на безголовых манекенах. И Вячеслав Михайлович об этом очень сожалел, потому что нельзя было дополнить костюмы шляпками. В Эрмитаже манекены «правильные», и почти у всех — шляпки или меховые «боярские» шапки в стиле шапки Мономаха, что придает образу завершенность, а также соответствует стилю маэстро. Этот стиль основывается на классике. Силуэты у него почти всегда подчеркивают талию, линия плеч чётко очерчена, а юбка узкая или, напротив, очень широкая.
Вячеслав Зайцев лично представил свою выставку журналистам. Облаченный в красный кафтан, расшитый золотыми драконами, черные брюки и лаковые ботинки, он переходил от одного островка-подиума к другому, что-то поправляя, наводил последний лоск. Известно, что Вячеслав Михайлович перенес тяжелую болезнь, но держится молодцом.
Модели Вячеслава Зайцева удивительно органично смотрятся в музее. Здесь, так сказать, лицом к лицу с манекенами, их можно рассмотреть внимательно, оценив сочетание фактур и сложносочиненные цветовые композиции, всю утонченность и роскошь декора — умопомрачительные вышивки ручной работы, «лунное», приглушенное мерцание пайеток и ослепительный блеск камней. Многие модели сшиты из роскошных тканей — тафты, шелка, парчи, натурального меха.
«Я до 50 лет сидел здесь, за границу не ездил и шил все из отечественных тканей. В 1988 году я впервые выехал в Париж. В 1992 там прошла презентация моего парфюма «Маруся» (модельер назвал свои духи в честь любимой внучки—прим.автора). И тут у меня впервые в жизни появились настоящие деньги, на которые я смог покупать хорошие ткани», — вспоминает маэстро.
Каждая ткань у него драпируется и спадает индивидуально. Шерсть — струится, она мягкая, теплая. Струится и плотный шелк, тогда как тонкая ткань — изломанная, «нервная» и скользкая. Тафта — резкая, мистическая, переливающаяся разными оттенками. Бархат притягивает мягким, приглушенным мерцанием, придает любому цвету глубину и романтичность. Сочетания цветов и рисунков порой удивительные. Я обратила внимание на одно платье с тёмным лифом, пышной юбкой в широкую чёрную и белую полоску, отделанное изумрудно-зелёным шлейфом и огромным бантом сзади — малинового цвета! Казалось бы, все это должно диссонировать друг с другом, но художнику каким-то чудом удалось примирить противоположности.
Одна из любимых тем Зайцева — сочетание черного и белого. Этот классический дуэт цветов, противоположных и неразлучных, проходит через все его творчество. На выставке — платья и костюмы из белых тканей в черный горох, клетку, полоску. Когда смотришь на эти модели, кажется, что перед тобой феерия цвета, хотя знаешь, что их только два — черный и белый. Сочетание же рисунков в горошек, полоску и клетку в одном ансамбле для маэстро не представляет никакого труда.
«С годами я пришел к выводу, что женщины предпочитают простые формы в одежде. Вычурные наряды не пользуются спросом, в них сложно жить. Сделать простые формы привлекательными помогают именно ткани, а также аксессуары», — убежден Зайцев.
Он посоветовал публике обратить внимание на группу «маленьких черных платьев»: «Это вещь, которая совершенно необходима в гардеробе. Такое платье можно носить многие годы, меняя лишь украшения и аксессуары: можно приколоть букетик цветов или надеть нитку жемчуга. И вы всегда и везде будете выглядеть уместно».
Во многих коллекциях маэстро слышны отголоски русской темы. И не только в пышной коллекции 1987 года, посвященной 1000-летию Крещения Руси, но и в повседневных нарядах. Это и уже упомянутые «боярские» шапки, и отделка мехом, и мотивы павловопосадских платков, которые он использует много лет.
Собственно говоря, обращение к национальным истокам, русскому стилю и позволило Зайцеву выделиться из массы модельеров еще во времена «железобетонного социализма». Всем известна история, как молодой выпускник Текстильного института, направленный на швейную фабрику в Бабушкине сделал коллекцию спецодежды для женщин-работниц города и села: яркую, необычную, основанную на народных традициях. Его работа вызвала скандал, но о модельере написали в журнале «Пари матч» статью с хлёстким заголовком: «Он диктует моду Москве». Так начался путь молодого советского модельера к всемирной славе. В 1967 году Зайцев получил Гран-при за платье «Россия» на Всемирном фестивале моды в Москве.
Он был одним из тех художников, звезды которых зажглись на волне «оттепели». «С Ивом Сен-Лораном мы работали параллельно, начали оба в 70-е годы. Я всегда восхищался им, следил за его творчеством. Русская тема была у меня в 76-м году, тогда же, когда Ив Сен- Лоран в Париже сделал свою знаменитую коллекцию «Русские балеты и оперы». Он делал роскошные боярские вещи. А я сделал из модели из ивановских ситцев», — говорит маэстро.
Музей костюма и моды
«Нет, не искусство, скорее ремесло, своего рода — художественная профессия». Так отвечал Ив Сен-Лоран на вопрос, можно ли считать моду искусством. И пояснял свою точку зрения: «Искусство драматично, а в моде драмы нет».
Возможно, великий модельер действительно так считал или все же немного лукавил из скромности. Но именно с него началось в последней четверти прошлого столетия вторжение моды, до того почитавшейся безделицей, в сакральное пространство музеев.
Выставка Сен-Лорана состоялась и в Эрмитаже, в первые годы перестройки. Для многих, живущих до того за «железным занавесом», она стала откровением. Но, как вспомнил на вернисаже Михаил Пиотровский, в адрес Эрмитажа тогда раздавалось множество упреков: «Говорили, что если в Эрмитаже показывают моду, то в Филармонии, наверное, скоро будут устраивать дискотеки».
Время расставило всё по своим местам. И в Филармонии звучит разная музыка, вплоть до хитов «Биттлз» и «Аббы», и моду нынче показывают во многих музеях мира. «Сегодня мода получила признание как один из видов искусства», — отметил директор Эрмитажа.
Михаил Пиотровский рассказал на вернисаже о Музее костюма и моды, работа над которым сейчас идет в Эрмитаже. Предположительно, этот Музей откроется в 2018 году, в одном из корпусов Реставрационно-хранительского центра музея «Старая деревня». Запланировано помещение в 600 квадратных метров. Коллекция формируется уже сейчас. Кроме мемориальных платьев русских императриц от XVIII столетия до начала XX века, там будет выставлен, к примеру, комплекс костюмов, «игравших» в фильме Александра Сокурова «Фауст», 34 платья оперной певицы Елены Образцовой, переданные в дар Эрмитажу в конце марта этого года ее дочерью Еленой Макаровой, а также модели современных петербургских модельеров — Татьяны Котеговой, Татьяны Парфеновой, Яниса Чамалиди, Олега Бирюкова, Лилии Киселенко и других.
По словам Нины Тарасовой, хранителя коллекции костюмов, заведующей сектором прикладного искусства Отдела истории русской культуры Эрмитажа, появятся в музее и модели от Вячеслава Зайцева.
Сегодня часто пишут, что творчество Вячеслава Зайцева не отражает тенденции современной моды. Он с этим не спорит, говоря, что мода — это игрушка для взрослых людей, а он предпочитает делать одежду, в которой приятно жить, создавая мир гармонии, элегантности и утонченной красоты.
«Я буду одевать людей, пока я жив, — обещает маэстро. — Я ведь как маленький принц — в ответе за тех, кого приручил».
Что: Выставка «Вячеслав Зайцев в Эрмитаже"
Где: Государственный Эрмитаж (Манеж Малого Эрмитажа) Когда: 25 июня — 25 сентября 2016 года
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
