Кинематографическая подлинность «белого ворона»
6 мая 2019 года
Фильм держит в напряжении с первых минут. Он странный. Он красивый. Он снят "по всем правилам", но сам же их нарушает.
Фильм "Нуреев. Белый ворон" — не кино о творческом пути известного танцора и не о его поисках свободы, несмотря на то, что "побег на свободу" первым бросается в глаза.
Это фильм о человеке. О его мире и восприятии мира. О яркой, сложной личности Рудольфа Нуреева, каким его увидел режиссёр Рэйф Файнс, снявший эту картину по книге Джулии Кавана "Рудольф Нуреев: Биография".
На волне популярности жанра "байопик" в последние годы зритель уже привык к тому, что характер героя вовсе не обязательно должен прямо раскрываться через сюжет. Вместо этого мы видим меняющийся мир: разные условия, в которых раскрываются разные грани личности центрального персонажа. Именно так построен и "Белый ворон".
Фильм делится на три временных пласта: "настоящее время" для него — это Париж 1961 года; два "прошлых времени" - это детство героя в Уфе и все прочие события биографии Нуреева в Советском Союзе: в балетном училище, в театре, в Ленинграде и Москве. При этом весьма простой сюжет - известная история о том, как в 1961 году, будучи на гастролях в Париже, Рудольф Нуреев попросил политического убежища, - усложнен монтажом, так, что перипетии судьбы танцовщика проходят через многочисленные визуальные и даже звуковые ассоциации.
Также в течении картины можно выделить три основных пласта восприятия: Советский Союз, Европа и особая страна — Балет. Ее территории здесь много: это сцена, учебные залы и прочее "закулисье".
Есть и четвёртый пласт, все обрамляющий: разговор Александра Ивановича Пушкина, наставника Рудольфа, с сотрудниками КГБ после побега Нуреева за границу.
Первый, советский пласт изображения, наиболее яркий, ибо вызывает самое сильное впечатление. Он противопоставлен второму. Если буржуазная Европа в фильме - это вершины искусства, это дружба и чувство свободы, то социалистический СССР в основном (но не всегда) - гулкая, душная, суровая тюрьма строгого режима, где обретаются фальшивые ценности, которые нарушаются только из похоти, слабости и потакания всем прочим порокам.
Балет как действие показан в фильме скупо: всего в нескольких местах возникает чувство, что смотришь настоящее выступление. Балетные сцены - кульминации в карьере Нуреева в те годы. В основном же балет в фильме - это тяжёлый труд, неразрывно связанный с творчеством.
Если говорить о любви в фильме, то эта тема не так занимает режиссера, как могло бы показаться. Молодой Нуреев условно показан как бисексуал: он разом и близко дружит с партнёром по сцене, который учит его английскому языку, и платонически влюблен в богатую француженку Клару Сент. Есть и история адюльтера в семье его учителя, Александра Пушкина (в роли которого снялся сам режиссёр, Рэйф Файнс). При этом в фильм "вброшена" весьма красноречивая фраза: на прогулке Нуреев признаётся Кларе Сент, что хотел бы перенести женское начало на мужское в балете. Вот, пожалуй, и все о той стороне жизни, которую некоторые считают едва ли не основополагающей для личности Нуреева. Лента — о том, что основополагающим для него было творчество.
В фильме много экспериментов с изображением (искусный монтаж, характерные ракурсы), со звуком, цветом. Практически всегда эти эксперименты имеют символическое значение. Так, например, самые контрастные (почти чёрно-белые) сцены выпадают на детство героя: этим приемом показаны нищета и разруха. В Советском Союзе картинка всегда тусклая. Атмосфера подавляет. Даже русская речь воспринимается как иностранная - с трудом. Во Франции цвета более яркие, но в то же время - мягкие.
Наиболее запомнились мне звуковые решения: во время прогулки героя по Лувру слышно репетицию в балетном классе, а шум игрушечного поезда (поезд вообще - одна из метафор фильма) - превращается в аплодисменты.
Зритель выходит из зала несколько шокированным: кульминационные сцены психологически точны. При этом напряжение, подавляющая атмосфера, эмоциональные вспышки, неоднозначные отношения оставляют ощущение подлинности особого рода - кинематографической. На протяжении 127 минут трудно оторваться от экрана.
Следует отметить удачный кастинг и работу актёров. В главных ролях снялись Чулпан Хаматова, Сергей Полунин, Равшана Куркова, Адель Экзаркопулос, Рафаэль Персонас. Роль самого Рудольфа Нуреева досталась Олегу Ивенко (танцовщику из Казани).
Считаю, что фильм "Нуреев. Белый ворон" обязателен к просмотру всем неравнодушным к хорошему кино. Это опыт, который следует пережить.
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
