Владимир Абарбанель: «Хотим продолжить традицию «благородного любительства» в театре»
13 января 2021 года
Благотворительная театральная студия «Клуб любителей театра» из микрорайона Климовск города Подольска ставит бесплатные спектакли в социальных центрах, библиотеках, воинских частях, музеях и подмосковных сельских домах культуры. Актеры-добровольцы неоднократно показывали спектакль по пьесе абсурда «Лысая певица» Эжена Ионеско, классическую комедию Мольера «Сганарель, или Мнимый рогоносец», а в данный момент завершают работу над новой комедией по пьесе ныне почти неизвестного комедиографа первой половины XIX столетия Николая Хмельницкого. Режиссер и руководитель студии Владимир Абарбанель рассказал порталу «Подмосковье сегодня» о спектаклях студии, а также поделился опытом недавнего успешного сбора средств на нужды благотворительного театра через сервис краудфандинга.
— Владимир, как создавался ваш любительский театр?
— Театр появился в 2016 году. Выйдя на пенсию, я подумал, почему бы не создать театр. Диплом театрального режиссера у меня был уже давно. Я бросил клич «ВКонтакте», на него откликнулись две молодые семьи: Бурины и Поликановы. Потом к ним присоединился Юра Кузовков, который 25 лет назад занимался у меня в детской театральной студии. Со временем подключились другие ребята, и я стал преподавать им актерское мастерство. Первый спектакль, по пьесе абсурда «Лысая певица» Эжена Ионеско мы готовили где-то полтора года. Спектакль этот был, конечно, учебный, он прежде всего помогал участникам студии овладеть сценической речью. Ионеско написал эту комедию в 1948 году, но я применил к ней свой подход, превратив в смартфон-комедию.
— Почему «смартфон-комедия»?
— Эжен Ионеско подметил, что люди после Второй мировой войны стали мало общаться между собой. Многие из них оказались по разные стороны фронта во время войны, поэтому в общении наметилась большая пауза. Ионеско, конечно, утрировал проблему, но она существовала вплоть до середины 1950-х годов. Я придумал в известной степени иронический ход: современные люди тоже стали реже общаться напрямую, и виной этому стал… смартфон. В нашем спектакле есть сцена, где муж и жена настолько погрузились в социальные сети, что забыли, как выглядят их близкие, и вот муж знакомится со своей женой, как с незнакомкой, но по ходу разговора выясняется, что обстоятельства их жизни полностью совпадают, и они, наконец, понимают, что являются супругами. Эта сцена всегда вызывала у зрителей взрыв хохота.
— Вы переписали пьесу под современные реалии?
— Нет, весь текст остался прежним. Для меня самое интересное, когда классический текст вновь оказывается актуальным. Надо сказать, что спектакль по этой пьесе не всякий зритель понимал, потому что в театре абсурда идет намеренный сбой логики. Тем не менее, мы сыграли «Лысую певицу» девять раз на разных площадках, в том числе и в музее-заповеднике А.П.Чехова в Мелихово.
Со временем у первых наших актеров стали рождаться дети, и они с сожалением покинули студию. Мы набрали новый состав, и начали репетировать второй спектакль, на этот раз классический и всем понятный — «Сганарель, или Мнимый рогоносец» Мольера. Одноактная комедия была написана в 1660 году, и Мольер с огромным успехом ставил ее для короля Людовика, в Пале-Рояле. «Сганареля» прекрасно перевел на русский язык лауреат Пушкинской премии Владимир Лихачев (1910-е годы). Он использовал «грибоедовский ямб» — стихотворный размер, которым написано «Горе от ума» — поэтому для нашего зрителя эта пьеса звучит привычно.
«Сганареля» мы сыграли 26 раз и могли сыграть в два раза больше, но в начале марта 2020 года, когда собирались играть в Доме литераторов в Тарусе, заболел исполнитель главной роли Влад Иванов. Следующим по плану был спектакль на другом берегу Оки, в музее-заповеднике В.Д. Поленова, но 21 марта власти Тульской области предписали отменить массовые мероприятия из-за пандемии. Мы хотели сыграть спектакль на нашей основной сцене в библиотеке № 26, чтобы транслировать его в соцсетях, но и в библиотеке наступила карантинная пауза. Тогда мы начали репетиции новой комедии онлайн и только в августе продолжили репетировать на сцене. Когда же осенью ограничения частично были ослаблены, мы успели 10 октября сыграть «Сганареля» в подольском ДК им. Лепсе.
Особо отмечу, что по статусу наша студия — драмкружок библиотеки №26 в Подольске (микрорайон Климовск), где работает замечательный, по-настоящему творческий коллектив. Директор Любовь Ильинична Сапрыкина в свое время любезно пригласила нас репетировать и играть в читальном зале, который теперь превратился в читально-театральный. Кстати, при библиотеке уже 20 лет существует детская театральная студия «Алые паруса», и среди наших актеров есть уже два «выпускника» этой детской студии. Нам создали прекрасные условия: мы репетируем, играем спектакли, ощущаем поддержку и сами стараемся поддерживать библиотеку.
— Насколько я понял, вы играете на разных площадках, в том числе в подмосковных социальных учреждениях?
— Да, библиотека №26 — это наша базовая сцена, где мы репетируем и до пандемии регулярно раз в месяц показывали спектакль. Вторая наша сцена находится в социальном центре для пожилых и инвалидов «Надежда» в Климовске на Гривно. Мы сыграли там уже три спектакля, и до пандемии планировали выступать там каждый месяц. В «Надежде» мы установили стационарные театральные прожектора, систему для подвески декораций. Теперь там можно играть регулярно, как только снимут ограничения.
До пандемии наша студия гастролировала по окрестным сельским домам культуры, домам отдыха и воинским частям: выступали в Романцево, Быково, в поселке Молодежный (Толбино), пансионате Центробанка «Полюс», санатории «Красная Пахра», даже в подольском «Некафе»… Мы с удовольствием путешествуем. Довольно долго у нас играет постоянный состав актеров, среди которых молодые люди разных профессий — менеджеры, служащие банка, официант, бухгалтер, экономист. Так, даря людям радость, они проводят свое свободное время.
— Почему для второго спектакля вы выбрали именно Мольера?
— Нам нужна была короткая (спектакли идут 40-45 минут) классическая комедия. После «Лысой певицы» участники студии просили меня поставить что-то более понятное зрителям. Ведь актерам-любителям, которые не получают зарплату за свой труд, нужен, прежде всего, полный зал, цветы и аплодисменты. Радость от успеха постановки и возможность ездить по интересным местам — это единственное вознаграждение для любителя, поэтому им хочется, чтобы зал реагировал и хорошо понимал события, происходящие в спектакле. У нас было несколько спектаклей «Лысой певицы», когда публика тоже много смеялась, но все-таки в театре абсурда очень специфический юмор, который понятен не всем.
Сейчас мы заканчиваем работу над комедией Николая Хмельницкого «Нерешительный, или семь пятниц на неделе». Я нашел ее после долгих поисков, причем искал не просто комедию положений, а такую, в которой присутствовала бы задевающая зрителя мысль.
— А чем известен Николай Хмельницкий?
— Этого автора сегодня почти никто не знает, и я уверен, что вашим читателям это имя тоже незнакомо. Для меня самого Хмельницкий стал открытием. А ведь в 1820-е годы он был популярным комедиографом, и его пьесы с успехом играли и актеры-профессионалы, и дворяне-любители на протяжении примерно 10 лет. Хмельницкий брал за основу французские пьесы и превращал их в совершенно русские комедии, ведь во время войны с Наполеоном он служил адъютантом М.И. Кутузова и вместе с русскими войсками вошел в Париж. Там он познакомился с французским театром, который еще сохранял традиции Мольера.
После Отечественной войны и Заграничного похода Хмельницкий стал крупным чиновником. Он возглавлял канцелярию петербургского военного генерал-губернатора графа М. А. Милорадовича, которого впоследствии убили декабристы на Сенатской площади, затем служил чиновником по особым поручениям при правительстве Николая I — был, фактически, тем самым гоголевским ревизором, который ездил по губерниям.
В литературе Николай Хмельницкий был старшим товарищем Пушкина и Грибоедова, которые были хорошо знакомы с его пьесами. Именно в его доме в Петербурге Грибоедов впервые читал «Горе от ума». Пушкин называл Хмельницкого своим любимым поэтом и даже писал брату следующее: «Я к нему имею такую слабость, что готов поместить в честь его целый куплет в первую песнь «Онегина»!» Но сам Хмельницкий не любил, когда его называли драматическим поэтом, потому что он был, прежде всего, государственным служащим. Позже он стал губернатором Смоленской и Архангельской губерний, где его до сих пор вспоминают с благодарностью, а в свободное от службы время писал очень смешные пьесы. К слову, он был прямым потомком (правнуком) известного исторического деятеля Богдана Хмельницкого.
Николай Хмельницкий писал удивительным языком, думаю, что Грибоедову было чему поучиться у своего старшего товарища. Литературная среда в 1820-е годы была единой, поэтому лексика у авторов близкая. Хмельницкий был в числе литераторов, которые после архаичных пьес Фонвизина, Княжнина и Шаховского ввели в драму настоящую русскую речь.
— В чем особенность пьес Хмельницкого?
— Он писал салонные комедии, которые очень подходили для «благородного любительства». В советской истории театра поддерживалось представление, что домашние театры в усадьбах или дворцах были исключительно крепостными. Этим хотели подчеркнуть, как издевались дворяне над крестьянами. Но кроме этого существовало и благородное любительство, когда в спектаклях играли сами дворяне. Даже император Николай I играл эпизодические роли в домашних спектаклях. У нас в Подольске, например, есть усадьба Ивановское, где держал театр сначала граф Федор Толстой, потом губернатор Москвы Закревский, графиня Келлер, и, наконец, знаменитые братья Бахрушины, основатели Театрального музея в Москве. Недавно мы обратились к руководству музея профтехобразования, который теперь находится в этой усадьбе, с просьбой разрешить сыграть наши спектакли на этой исторической сцене и тем самым продолжить традицию усадебного театра.
— Расскажите о пьесе «Нерешительный, или семь пятниц на неделе». В чем ее главная идея?
— Каждый человек ежедневно сталкивается с проблемой выбора — как поступить в той или иной ситуации, ему приходится принимать как мелкие, так и серьезные решения. Характер главного героя пьесы Хмельницкого таков, что ему страшно выбирать. Он мечтает, «чтоб было все в единственном числе, и выбором мы больше не терзались». Главная идея пьесы спрятана под немудреным сюжетом о том, что герою нужно выбрать одну из двух невест, а он никак не может решиться, медлит и оттягивает время. Мне хочется, чтобы зрители вышли после спектакля и поняли, что пьеса написана не про людей, живших 200 лет назад, а про них, потому что с проблемой выбора мы сталкиваемся ежедневно.
— Эту пьесу еще нигде не ставили?
— Да, я провел небольшое исследование и выяснил, что комедия «Нерешительный, или семь пятниц на неделе» ставилась только в музее декабристов в Иркутске («Домашний театр Волконских»). В полном виде, со всеми сценами, где показана нерешительность героя, пьеса впервые будет поставлена именно в нашей студии. Несмотря на то, что мы являемся драмкружком при библиотеке, я стараюсь, чтобы по мере сил спектакли выходили на уровне профессионального театра. Это касается и декораций, и костюмов, и звука, и света, и афиши, и программок. Дату премьеры новой комедии мы пока не можем назначить, ждем, когда пандемия пойдет на спад. Сейчас наша задача напечатать декорации и дошить костюмы, на которые мы собрали деньги.
— Как пришла идея собрать деньги для благотворительного театра через краудфандинговую платформу?
— Сначала я использовал «личный краудфандинг» для сбора средств на оборудование сцены и аппаратуру для театра. В 2016 году я обращался к крупным предприятиям Подольска с очень маленькими запросами: просил пожертвовать, например, на одну кулису, половину занавеса и т.п. по семь-восемь тысяч рублей. Никто не отказал в помощи театру. Профессиональную одежду сцены (кулисы и занавес) для нас сшила компания «Стройцирк» из Красной Пахры, пожертвовав нам ткань для этой одежды. Подобным образом мы приобрели и новые стулья в читальный зал библиотеки. 17 тысяч рублей на электрокарниз для занавеса я собрал просто через друзей «ВКонтакте». Было приятно, что на свете есть столько замечательных людей, готовых помочь благому делу!
Для новой комедии я решил попробовать собрать деньги на известной краудфандинговой платформе «Планета.ру». Там все сделано удобно и грамотно, но нужно самому активно писать новости, распространять информацию о проекте в соцсетях. Для меня это дело привычное, поэтому на пятый день мы уже собрали необходимую сумму. Денег поступило даже больше, поэтому в качестве дополнительной цели сбора мы обозначили покупку двух прожекторов.
— В чем секрет успешного краудфандинга?
— Я следовал исключительно рекомендациям самой «Планеты.ру», а они призывают всех активно распространять информацию о проекте, придумывать призы и бонусы. Кроме того, на «Планете.ру» есть постоянные благотворители, и некоторые из них поддержали нас хорошими суммами. Благотворители используют сайт «Планета.ру», как источник информации о том, кто нуждается в помощи в тех сферах, которые им близки. Для меня стало неожиданностью, что мы, совершенно неизвестные люди, так быстро получили значительные средства.
— Владимир, вы говорили, что являетесь профессиональным режиссером. А чем именно вы раньше занимались?
— Я приехал в Климовск по распределению после ленинградского вуза как инженер вычислительного центра. Потом решил сменить профессию, и был приглашен в начале 1980-х годов главным режиссером народного театра «Прометей» в ДК «Машиностроитель». Это был замечательный коллектив, в котором были актеры-любители, игравшие по 40 лет. Кроме руководства народным театром, я вел молодежную студию и детский театр, а параллельно учился в Московском институте культуры на режиссера. Моим дипломным спектаклем был «Егор Булычев и другие» М. Горького, который я ставил как раз в ДК «Машиностроитель».
Затем руководство дома культуры посчитало, что я не справляюсь со своими обязанностями. Я покинул ДК и стал художественным руководителем концертного зала в только что отстроенной институтом «ЦНИИточмаш» Климовской музыкальной школе, где организовывал выступления московских театров и музыкантов. Среди них были джаз-оркестра О.Л. Лундстрема, Театр зверей Дурова, звезды Малого театра и Театра Сатиры. В девяностые годы я создал в Подольске частное радио местных новостей «Пульс». Потом по разным обстоятельствам его пришлось закрыть, а я продолжил работать в радиожурналистике. И вот, спустя почти четверть века, вновь вернулся к театральной работе.
— Что привлекает молодых людей играть в вашем театре?
— Сначала, по их словам, был интерес приобрести навыки общения, убеждения, не бояться публики, не зажиматься. Часто именно за этим приходят молодые люди в театральные студии и кружки. Честно говоря, напрямую мы этим не занимались, а сразу погрузились в театральную работу, в которую все это входит. Кстати, никто из актеров не стеснялся, все замечательно играли, хотя волновались, конечно, ужасно. Ну и, конечно, они очень сдружились. Всегда приятно видеть, с какой радостью они встречаются, репетируют или играют спектакли.
Сейчас наш небольшой театральный проект оказался в нише усадебных театров. Нас приглашают в усадьбы Архангельское, Остафьево, Лопасня-Зачатьевское. Договариваемся о спектакле в Ясной Поляне и усадьбе Ивановское. Хотим продолжить традицию «благородного любительства»: небольшие спектакли, в красивых интерьерах, с красивыми декорациями, костюмами и нашими замечательными актерами, которые молоды и прекрасны. И все это — бесплатно для наших дорогих зрителей.
Источники[править]
Эта статья содержит материалы из статьи «Владимир Абарбанель: «Хотим продолжить традицию «благородного любительства» в театре»», опубликованной интернет-портала «Подмосковье сегодня» (mosregtoday.ru) и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 (CC BY 4.0) — при использовании необходимо указать автора, оригинальный источник со ссылкой и лицензию. |
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.