Посвящение Петипа: концерт в Большом театре
4 июня 2018 года
Но празднование юбилея этим не завершилось. Впереди международная научная конференция, да и выставка о Петипа в Театральном музее еще работает несколько дней. Но «Посвящение Петипа», сооруженное силами балетных практиков – это очень важно. Ведь именно хореографы, балерины и танцовщики определяют, каким быть классическому наследию в наши дни.
Театр отнесся к проекту как нельзя более серьезно: концерт длился четыре часа. В Москву приехали балерины и премьеры из многих стран и театров мира. Учитывая, что постановки Мариуса Ивановича по сей день образуют базовый элемент репертуарных театров мира, практически каждый из участников танцевал в том или ином, а скорей всего, во многих балетах Петипа, пусть и в современной редакции. Что особенно приятно, вечер обошелся без торжественных речей и громких слов. Слов в данном случае и впрямь не нужно. Есть практика, она говорит сама за себя. Современный балет как он есть, в том числе неоклассика, модерн-данс и совсем уже «актуальный танец» - ничего этого не было бы, если б не ловкий француз из Марселя, прибывший в Россию в 1847 году и подаривший императорскому - а в перспективе, и всему мировому балету - новый виток развития. В том числе - и через отрицание потомками деяний предка. Искусство Петипа, синтезировавшего и развившего поиски и находки многих предшественников и современников, тогда стало новым словом. Теперь, разумеется, это давно уже академизм. И многие течения в балете 20-го века создавались именно в борьбе с академизмом. Это одно русло развития балета и танца — революционное. Но было и эволюционное. И постмодернистское, во многом связавшее всё перечисленное вместе.
Все эти сложные переплетения так или иначе отразились в программе и исполнении юбилейного концерта. Кроме одного направления, но, может быть, самого главного в год юбилея. Почему-то забыта реконструкторская часть. То, что называют «исторически информированным» отношением к наследию: когда постановщики перед работой тщательно изучают архивные записи старинных балетов, а балерины приноравливаются к старинной манере исполнения. Таких спектаклей в мире достаточно, но в концерте ничего такого не было. Так что специалистам (в отличие от широкой публики, которая всему радовалась) оставалось лишь разыскивать смысловые «опорные точки» (а что тут от влияния Петипа?) в каждом показанном номере.
Например, адажио из третьей части балета «Драгоценности» на музыку Чайковского. Русско-американский хореограф Джордж Баланчин, великий реформатор балета прошлого столетия, сочинил эту часть («Бриллианты») отчасти в память о молодости, проведенной в петербургском балете. Балерина в «абстрактном» холодноватом танце демонстрирует стать, изящество и чувство стиля, а партнер почтительно (как было у Петипа) ей помогает. Примерно так и было, когда танцевали Алена Ковалева и Якопо Тисси из Большого театра. Разве что со стилем Баланчина вышли недоработки. Но и это парадоксальным образом, как ни странно, поработало на юбилей: инерция национальной школы исполнения ( во многом до сих пор основанной на идеях балета 19 века - времени Петипа) так в России велика, что поневоле призадумаешься: силен был Мариус Иванович.
Обилие балетных номеров, поставленных после Петипа, вплоть до современности, тоже было интересно сопоставлять. Как, например, в современном балете развивается идея дуэта? И идея любовной страсти в танце? Равно как и поиск новой пластической выразительности? Смотрим отрывок из французского балета «Парк» (солисты Мариинского театра Екатерина Кандаурова и Юрий Смекалов). Или «гимнастический» клубок тел из балета «Кутб», где, в частности, станцевала специально приехавшая из Лондона любимица нашей публики Наталья Осипова. Наблюдаем, как чеканят сложности техники Се Юн Пак и Артем Овчаренко в Большом классическом па Обера-
Гзовского. Как прыгают Игорь Цвирко в «Пламени Парижа» и Виктория Терешкина в Па-де-де Чайковского-Баланчина, как дивно работают стопы у Люсии Лакарры в «Лебедином озере». И как подтверждают тезис «мастерство не спрячешь никогда» ветераны сцены, бывшие премьеры и примы европейских театров — легендарные Мануэль Легри, Изабель Герен и Алессандра Ферри.
Если говорить непосредственно о наследии юбиляра, то и его было много. Два па-де-де из «Спящей красавицы», гран- па из «Раймонды» (единственный пример ансамбля на концерте), фрагмент «Талисмана», и неизбежный «Дон Кихот» (в редакции Нуреева). Что-то сильно переделанное позднейшими реакторами, что-то (прежде всего — мужской танец) сочиненное задним числом. Это была эстетическая поступь эпох, и как к ней не относиться (с точки зрения сохранности оригинального балетного текста и стиля), нужно признать очевидное: так выглядит реальность. С ее культом технической ловкости, которую еще нужно поймать. С частым непониманием прошлого. С его препарированием под новейшие вкусы.
Но давно замечено: то, что не редактировалось в балетах наследия, то большей частью вообще исчезло с театральных сцен. Возможно, навсегда. Обо всем этом думалось, когда отменно танцевали Дарья Хохлова и Артемий Беляков, Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин, Ольга Смирнова и Семен Чудин (все - Большой театр). Когда гости из Петербурга Олеся Новикова и Леонид Сарафанов, купаясь в стилизации рококо, представили «свадебное» па-де-де из «Спящей красавицы», квинтэссенцию понятия «danse noble» (благородный танец). И даже когда солисты Парижской оперы Людмила Пальеро и Матиас Эйман технически и эстетически запороли еще одно «свадебное» па-де-де - из «Дон-Кихота». Причем на фоне декораций, почему-то взятых из другого балета- «Марко Спада».
В итоге если обратить минусы в плюс (то есть отсутствие внятной концепции вечера заменить собственными зрительскими идеями), вечер можно считать удавшимся. Жаль только, что главный театр страны не придумал что-нибудь более изобретательное, чем просто длинный гала-концерт. К юбилею творца, которому российский балет всем обязан.
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
