«Картинки с выставки» — хореографический спектакль-парадокс на сцене театра им. Н. И. Сац
25 ноября 2019 года
Московский государственный академический детский музыкальный театра им. Н. И. Сац сделал себе подарок к дню рождения. Наверно, самый лучший и правильный подарок, какой только может сделать себе театр – он подарил себе и зрителю премьеру спектакля, созданного в кооперации с театром Taschenoper (Вена).
Причём, спектакль получился самый что ни на есть необычный. Начиная с афиши и заканчивая последней нотой, последним движением на сцене, последним «доворотом» сюжета — с каждым последующим шагом зритель встречается с очередным неожиданным развитием событий. Я говорю пока даже не о либретто спектакля, я говорю лишь о пути зрителя к спектаклю.
Да, на афише крупно написано «Картинки с выставки», хореографическое путешествие по снам». Воображение сразу рисует хореографические картинки по пьесам Мусоргского, это совершенно несложно, понятно и вполне предсказуемо, поскольку сами по себе музыкальные миниатюры чрезвычайно визуализированы. Настолько, насколько вообще возможно музыкальными средствами изобразить живопись, поскольку «Картинки с выставки» это дань памяти Мусоргского своему другу художнику Виктору Гартману. Более того, в своём рассказе о «Картинках с выставки», который открывает театральную программку, Артём Варгафтик говорит даже о кинематографической динамике в этом цикле, когда образы сменяют друг друга, а полёт Бабы Яги так просто происходит на космических скоростях.
И этот рассказ о Мусоргском и Гартмане, в котором сочетается и дух XIX века, с взглядом из века XXI, и собственные ожидания приводят к тому, что глаз совершенно игнорирует вторую фамилию в афише, которая стоит через слэш после фамилии уже известного нам автора — фамилию Вольфганга Миттерера. Она остаётся незамеченной довольно долго. Вплоть до того момента, когда не заметить этого уже нельзя.
А дальше «всё страньше и страньше». Как бы вскользь прочитывается то, что в спектакле звучит оркестровая версия Мориса Равеля в исполнении оркестра театра под управлением Константина Хватынца, фортепианный оригинал сюиты в исполнении Александра Романовского, глаз останавливается лишь на строке «Спектакль исполняется под фонограмму». Появляется чувство недоумения и разочарования. И добивает тебя первая же фраза маленького либретто, предпосланного хореографическому спектаклю — «Дети спят в детском доме».
Вокруг меня в Малом зале театра сидят дети, возраст большинства из них не превышает лет десяти. Их привели в театр любящие родители. «Да, — думаю, детский дом — жестковатая тема». Да и сценическое пространство не радует — на нём расставлены казённые стальные кровати, как в больнице или в детдоме…
Но дальше начинают развиваться музыкально-сценические события, которые затягивают зрителя в себя, причём, независимо от его возраста.
Действие, действительно происходит в детском доме, точнее даже не действие, а калейдоскоп картин, сюжетов, детских размышлений, воспоминаний, детских игр, настроений…
И во всех этих сюжетах участвует воспитательница детского дома. Она строгая, иной раз суровая. Она появляется в самых разных образах — это и воспитательница, которая иной раз воспринимается почти как надзирательница, это и Баба Яга, и Повар в весёлой жанровой сценке, и Война. Олег Фомин, танцующий эту роль, а точнее говоря, много этих разных ролей, перевоплощается вплоть до неузнаваемости, оказываясь не просто в разных характерах, но танцуя совершенно в разных хореографических и стилистических жанрах.
Чисто формально можно сказать, что спектакль действительно является сюитой, где разные пьесы Мусоргского являются разными сюжетами художественной хореографической конструкции. И эта сюита выстроена как калейдоскоп новелл, настроений…
При этом очень точно отфиксирована психология детей того возраста, когда бьются на подушках, когда наступает время историй про «чёрную-чёрную комнату» и когда особенно остро появляется потребность в родительской любви. И это очень точно выражено в сценах, в которых появляются разнообразные страшилки, которыми детей не испугаешь, вроде Джокера или жуткого существа из ужастиков, вроде зомби — «Приходи к нам, дядя Фредди, нашу детку покачать». И милая девочка сидит с этим существом в обнимку под музыку «С мёртвыми на мёртвом языке», потому что это совершенно не самое страшное в её жизни. (А потом оно, точнее, современная версия Бабы Яги, исполняет под музыку одноимённой пьесы из сюиты чрезвычайно эмоциональный танец в мерцании стробоскопа).
Гораздо страшнее сцена войны под музыку «Быдла» Мусоргского/Миттерера, сцена, в которой преобладающим цветом на сцене становится багровый, летят самолёты и вертолёты, идёт стрельба, а дети оказываются в касках и с автоматами в руках, уж не поймёшь, настоящими или игрушечными. Низкий поклон и благодарность театру за этот антивоенный тренд, который очень важен и в этом, детском спектакле, и в опере Б. Бриттена «Тайна семьи Уингрейв», которая идёт в театре. Это сейчас очень важно.
Пожалуй, одной из самых трогательных и важных для понимания спектакля стала сцена, где под музыку «Старого замка» появляются воспоминания, а может быть, детские мечты об уютном доме, где стоит пианино, висит картина, в которой бесконечно накатывают на берег волны прибоя, стоит книжный шкаф…
А формообразующую роль «Прогулки» играет рефрен, в котором дети избавляются от очередной напасти, выталкивая её за дверь и таким образом завершается очередная новелла.
Хореографический спектакль «Картинки с выставки» — удивительный синтез всех составляющих этого одноактного балета.
Если попытаться описать музыку, которая звучит в спектакле «Картинки с выставки», то в качестве отдалённой аналогии можно привести «Зимний путь» Ханса Цендера — взгляд на музыку Ф. Шуберта из XX века.
«Картинки с выставки» Мусоргского/Миттерера — такое же видение музыки Мусоргского из века двадцать первого. Это очень своеобразный коллаж из фортепианной версии Мусоргского и оркестровой — Равеля, собственно, то, о чём безуспешно предупреждала меня программка. Более того, в эту музыкальную ткань включены звуки и фрагменты этих записей, обработанные с помощью компьютерной техники. Каким-то странным образом в этих сложных музыкальных конструкциях прослушиваются интонации Чайковского, хотя им вроде бы неоткуда взяться. И эта многослойная музыкальная конструкция, в которой присутствует больше настроение музыки Мусоргского, чем, собственно, прямое её использование, даёт такой музыкально-ментальный результат, при котором у детей, когда они подрастут, не будет замещения музыки Мусоргского как таковой, музыкой этого балета. В наше время это очень серьёзная проблема, когда рингтоны, попсовые обработки или использованная в рекламе музыка навсегда подменяет собой оригинал, и увертюра «Сила судьбы» у широких народных масс ассоциируется более с пивом, чем с драмой в опере Верди.
Либретто спектакля написали хореограф Кирилл Симонов и художник Вячеслав Окунев. Они создали совершенно новое сценически-художественное пространство, своего рода, новую художественную сущность, в которой чисто хореографическими средствами, причём, достаточно традиционными, были выражены характеры, взаимоотношения, разные возрасты, ситуации…
В. Окунев ограничился достаточно лаконичными сценическими средствами — это кровати в детдомовской спальне, раздвижные двери и потолок. Но эти относительно немногие опорные точки работают по максимуму — кровати достаточно мобильны, а двери и потолок являются основой для компьютерной проекции (видео-художник Мария Степанова). Помимо этого, дополнительную динамику сценическому действию придают очень точные свето-теневые решения (художник по свету Евгений Виноградов).
У спектакля вполне счастливый конец — вдруг появились несколько пар родителей, которые забрали детей в семьи. Только за одним мальчиком не пришли. Нет, я-то человек взрослый, я знал, что специфика жанра такова, что его обязательно заберут. Так оно и получилось. Но дети в зале поволновались.
Вообще, надо сказать, что спектакль получился достаточно жёстким. Но он получился правильным. И весь тот час, что шёл этот серьёзный разговор о суровой жизни, об одиночестве, о страхах, о счастьи, дети сидели в зале тихо-тихо, они напряжённо слушали, смотрели, сопереживали и вникали.
Закончился спектакль, прожектора начали меркнуть, на сцене тихо и пусто. Осталась только воспитательница. Одна. Она легла в кровать, неловко накрылась одеялом и отвернулась к стене.
После спектакля мне посчастливилось поговорить с Роксаной Николаевной Сац, для которой детприёмник — это не пустой звук, а часть биографии. Она рассказала, как тщательно выбирала слова для традиционного рассказа перед спектаклем детям, о том, как непроста тема этого спектакля и, вздохнув, закончила: «Няня, вот, кто истинная бездомница».
Источники
[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
