Воронежский камерный театр выпустил «Грозу» в постановке Михаила Бычкова
16 марта 2017 года
“Гроза” стала финальной точкой в цикле последних спектаклей Бычкова по русской классике. “Борис Годунов” (Пушкин), “Дядя Ваня” (Чехов) и, вот теперь, в этот ряд встала “Гроза” Островского. “Для меня они соединяются в некий триптих, который так или иначе выражает мое сегодняшнее ощущение от периода, который переживаю лично я, люди, которые меня окружают, и вся страна в целом”, - говорит режиссер.
Сегодня “Грозу” очень часто ставят в российских театрах. “Такое время”, объясняет Бычков, попутно вспоминая самые свежие постановки этой пьесы, будь то спектакль Андрея Могучего в БДТ, в котором композитор Александр Маноцков и художник Вера Мартынов с современных позиций обращаются к истокам отечественного театра, существовавшего до эпохи Станиславского - “Красивый стилизованный спектакль, мистериальное действо, полностью посаженное на музыку композитора, где актеры фактически пропевают свои роли”; или постановку Уланбека Баялиева на Новой сцене Театра им. Вахтангова - “Романтический и немного фантастический, этот спектакль также лишен примет русского быта, одна поваленная мачта на сцене..”, - комментирует Бычков и признается - “Наша “Гроза” - простая и жизненная”. На это же намекает зрителю и слоган спектакля - “Живая и настоящая”. И вполне оправдывает себя - “Гроза” Бычкова лишена метафизики и максимально приближена к людям - их образу мыслей, поступкам, той социальной реальности, в которой они живут и которую творят сами.
Это спектакль - wake-up call, сигнал к пробуждению зрителя, заставляющий остановиться в суете жизни и проанализировать свое настоящее - “Живу ли я в любви и согласии? Осознаю ли свою природу и помогаю ли ей раскрываться, или пребываю в бесконечном страхе и несвободе, зомбированный чужими установками, проживая не свою жизнь?”
Неразбуженная природа Катерины Кабановой, порабощенной властной свекровью и жалким супругом, у которого “нет своего ума”, начинает просыпаться и рваться на свободу, едва почувствовав призрачную надежду на настоящую любовь. Мятущаяся, истеричная, не осознающая себя и нереализованная в любви женская суть идет вслепую и напролом, не заботясь о хаосе, который она сеет вокруг себя. Получает ли Катерина по заслугам за то, что “проспала” все это время и использовала любовь, чтобы проснуться, или же она жертва обстоятельств, одна из немногих осмелившихся взглянуть правде в глаза и полюбить, наконец, от всего сердца?
Образ главной героини в спектакле противоречив. Но если кто-то и засомневается, “луч” ли она “света в темном царстве”, насчет того, что царство - темное, мнения зрителей разойдутся едва ли. Оно, и правда, темное, выносит свой вердикт Михаил Бычков. И дело здесь не в советском контексте, куда режиссер перенес сюжет спектакля, хотя парады и демонстрации как нельзя лучше иллюстрируют идею зомбированности умов, марширующих в такт.
Царство темным делаем мы - своим убогим мышлением (или его отсутствием, как в случае с Тихоном Кабановым), фанатичной уверенностью в свою непоколебимую правду (Кабаниха), которая унижает других, невежеством, безнаказанным самодурством и консерватизмом (Дикой), бесконечными страхами... “У вас все гроза! Северное сияние загорится — любоваться бы надобно… А вы ужасаетесь да придумываете, к войне это или к мору, боитесь и взглянуть-то на небо, дрожь вас берет! Изо всего-то вы себе пугал наделали. Эх, народ!”, - удивляется Кулигин - пожалуй, самый адекватный по рассуждениям и поступкам персонаж, способный конкурировать с Катериной за звание “луча света в темном царстве”.
Любовь открытая, чувственная в этом царстве - дело постыдное, а молодые, осмеливающиеся любить, вынуждены вести двойную жизнь: по ночам они - фавны и нимфы в эротических играх, распутные бесы, источающие секс, днем - безликие существа с орудиями в руках, в жутких колпаках и мешках на головах из кошмаров Тима Бертона... “В огне гореть будете неугасимом!”, - пророчит им сумасшедшая барыня, которая у Бычкова превратилась в засаленного прокопченного кочегара подкидывающего уголь в топку котельной башни. Какое будущее выберет себе молодежь Калинова? Вырастут, закроются в своих квартирах и станут как все “есть своих домашних поедом да семью тиранить”? “Семья, говорит, дело тайное, секретное! Знаем мы эти секреты-то! Да и что за секрет? Кто его не знает! Ограбить сирот, родственников, племянников, заколотить домашних так, чтобы ни об чем, что он там творит, пикнуть не смели. Вот и весь секрет”, - как не вспомнить на этих словах Кулигина о недавно отмененном уголовном наказании за первый случай домашних побоев… Или сбегут, как Варвара с Кудряшом?
Над спектаклем “Гроза” воронежского Камерного работала большая творческая группа. Сценографическое оформление придумал давний соавтор Михаила Бычкова, известный российский театральный художник, лауреат многих премий, Эмиль Капелюш (Санкт-Петербург).
Центральные объекты декорации к “Грозе” - распиленный пополам троллейбус, в котором Катерина томится в своих мечтах, грезя о счастье и любви, Феклуша рассказывает о странах, “где и царей-то нет православных”, жители Калинова прячутся от грозы, а по ночам молодые занимаются сексом; и башня, как образ смерти и высшего суда над человеком. К живым декорациям добавлен видеоряд, созданный Алексеем Бычковым, в котором черно-белая хроника демонстраций сменяется анимацией с ночным лугом с десятками таких же башен, выпускающими дым, и постановочными натуральными съемками с “утопленной” Катериной. Костюмы персонажам “Грозы” придумал художник из Санкт-Петербурга Юрий Сучков.
“По актерским работам спектакль очень насыщенный и интересный”, - комментирует актер Камерного театра, заслуженный артист России, Юрий Овчинников, исполняющий в “Грозе” роль Дикого. И с этим нельзя не согласится. Хочется отметить блестящую игру Михаила Гостева (Тихон Кабанов) и Юрия Мирошникова (Кулигин); убедительную Варвару (Яна Кузина), харизматичную Кабаниху, в роли которой в Камерном дебютировала Тамара Цыганова. Роль Катерины Кабановой замечательно исполнила Татьяна Бабенкова, номинант на “Золотую Маску-2017” за роль Сони в предыдущей постановке Михаила Бычкова - “Дядя Ваня”. Ее партнером стал молодой актер Павел Ильин, выпускник Саратовской государственной консерватории имени Собинова, присоединившийся к труппе Воронежского камерного театра с этого сезона. Кроме того, в спектакле участвуют студенты курса Михаила Бычкова театрального факультета Воронежского института искусств.
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
