Диана Вишнева и ее «Контекст»
22 октября 2018 года
Вдохновитель проекта — знаменитая балерина Диана Вишнева, чья любовь к современному танцу общеизвестна. Вишнева рассматривает «Контекст» двояко — как возможность преодоления разобщенности молодых хореографов России, существующих зачастую в финансовом и творческом вакууме, и как шанс российской публике увидеть достижения танцевальных компаний мира.
«Контекст» важен как лаборатория, «где зарубежные и российские хореографы могут показать свой творческий почерк и методы работы зрителям и друг другу». Причем неважно, насколько резиденты фестиваля радикальны в своем творчестве. Главное — представить панораму современного танца во всем ее многообразии (плюс программы документального кино о танце, мастер-классы и лекции). Тут важен накопительный эффект — за пять лет на фестивале были показаны работы 35 хореографов мира. Да и в России цифры внушительные: свыше 150 заявок в этом году на участие в конкурсе молодых хореографов. Не факт, что постановки каждого победителя прошлых лет были отмечены печатью особого совершенства: что есть, то есть, а задача «Контекста» — фиксировать текущий процесс в надежде прорыва. Хотя с решениями жюри, бывает, можно и поспорить.
На вечере конкурса молодых хореографов в «Гоголь-центре» были показаны новые работы, созданные специально для фестиваля. В соревновании участвовали шесть соискателей. Победитель, выбранный жюри, традиционно получил грант на зарубежную стажировку. На этот раз в Европу поедет Ольга Тимошенко — за номер «Вдоль другого». Почему именно она — жюри во главе с Вишневой не объяснило. Дуэт, название которого говорит само за себя, погружает публику в медитацию с помощью любовников в джинсах, выясняющих отношения на основе брейка и танца — унисекс: она так же запросто держит его на руках, как он — ее. Что именно тут очаровало судей, сказать трудно. И чем это лучше, танцевально и концептуально, например, многозначительной «Несовместимости» Константина Матулевского (на ту же тему «невозможности, недостижимости гармоничной прочной связи между людьми») или наивной «Aveever» Анны Шеклеиной (все о том же). На взгляд автора этих строк, работа Алексея Кононова «Душа и тело» (по произведениям Николая Гумилева) была сложней и интересней. Нелегко ведь показать средствами танца, как рождается «орган для шестого чувства».
В этом году в рамках «Контекста» предложены гастроли известных коллективов — Национального балета Канады и труппы «Батшева» из Израиля. Выступления проходят на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко
Канадцы привезли три одноактных балета. Первый из них — попытка философствовать с помощью танца. Премьер труппы Гиойм Котэ, познакомившись с трудом Сартра, сочинил спектакль, навеянный его трактатом «Бытие и ничто». В данном случае неважно, читали ли вы трактат французского философа или нет: Котэ, вслед за автором книги, показывает прежде всего трудности человеческой коммуникации. Ведь человеческая пластика это наглядно позволяет. И не он первый, надо сказать. Великий Матс Эк, например, сделал это гораздо раньше и гораздо компактней — в балете «Квартира».
«Ад — это другие», вслед за Сартром считает Котэ, избравший для выражения чувств минималистскую музыку Филипа Гласса. Приметы одиночества и ада в повседневности — дверь в сценической пустоте, кровать с лежащими на ней заклятыми врагами (мужчина и женщина, которые выталкивают друг друга с узкого ложа), одинокое кресло и ковер на полу. Да еще звонки из висящего на кулисе телефона, шнур от которого становится связующим звеном в па-де-труа двух исполнителей с аппаратом. Танцовщики двигаются так, как будто их жизненная ноша непосильна, но от нее никуда не денешься: бегают на пятках, хватают друг друга за головы, повторяемо вьются торсом и топорщат локти. Толпа мужчин в черных шляпах, как античный хор, «комментирует» действие и вмешивается в него, хотя действия как такового нет, есть лишь разрозненные грустные картинки — на тему всеобщей неустроенности. В финале одна из женщин нервически хватает себя за пятку, и свет гаснет. Бытия в спектакле много. Ничто тоже есть. Поскольку набор «экзистенциальных» и танцевальных трюизмов, предложенный хореографом, на философствование не очень провоцирует. А на иллюстрацию идеи—вполне.
Балет Джастина Пека «Paz de la Jolla» на музыку Богуслава Мартину посвящен детству хореографа в Южной Калифорнии. Безымянные персонажи щеголяют дизайнерскими купальниками и прочими легкими одеждами. Неоклассический опус похож на рекламу здорового образа жизни и правильного питания: танцовщики стремительно носятся из кулисы в кулису, ловко крутясь на пальцах и сияя белозубыми улыбками. Часть исполнителей напоминает бабочек или эльфов, часть — земных людей, и кажется, что счастливое калифорнийское детство Пек вспоминал сквозь шекспировский «Сон в летнюю ночь». Все это зверски серьезно — и потому немного забавно. Солисты канадской компании совершенно неразличимы в этом опусе про дружескую компанию, хотя и все ловки, как на подбор.
Понятно, что выбор имен для московского показа правилен в принципе: хореографы с афиши фестиваля известны в мире, но их постановок нет в репертуаре российских театров. Другое дело, что только «Возникновение"— постановка Кристал Пайт на электронную музыку Оуэна Белтона — заставило согласиться с выбором конкретных балетов. И как иначе, если декорация — задник с черной воронкой посередине - напоминает таинственный лаз в глубокую нору, а приемы движений танцовщиков — грацию муравьев в муравейнике? Пайт, которая хотела как она говорит, представить «развитие инстинкта социальной организации у насекомых как точную метафору взаимодействия между людьми», вполне преуспела в реализации замысла. Исполнители, соревнуясь в рваной пластике, дергали лопатками, сводя спины в судорогах, а руки — в подобии жестких «крыльев«За спиной, растопыривали дрожащие пальцы, взламывали воздух выпяченной грудью, ходили по сцене ползущими «синкопами"(как бы не человеческой походкой). В общем, всячески подчеркивали, что к оценке этого «хитинового» танца нужно подходить с дотошностью энтомолога.
Впереди — выступления израильской компании «Батшева» с балетом «Венесуэла». Труппа существует с 1964 года, и ее высокая репутация связана с автором спектакля Ахадом Наарином — многолетним худруком (теперь уже бывшим), автором многих постановок и главное, создателем уникального пластического языка «гага», владение которым придает танцу израильтян особый привкус. Абсолютная телесная свобода, которой добивается «гага», подразумевает, что движение в танце должно выглядеть так, словно оно для танцовщика — вторая кожа. В «Батшеве«Это именно так. Под грегорианские хоралы и американский рэп танцовщики в черном швыряют в воздух белые платки и исследуют «тему диалога и конфликта между движением и заключённом в нём значении». Они демонстрируют не сдержанную почтительность к «высокой«Музыке и не раскованность — в «низкой». Артисты вступают в разнокалиберный и непредсказуемый диалог с ней. А градус танцевальной энергии зашкаливает на неизмеримых высотах.
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
