Евгений Воробьёв: «Скульптура с большой силой влияет на человека»
28 сентября 2016 года
Евгений Воробьёв – скульптор из Нахабино Красногорского района, автор целого ряда памятников в Подмосковье, обладатель специальной премии «Аплодисменты жюри» фестиваля «Вера». В 2013 году он открыл в Нахабино художественную студию «Колесо», где обучает рисунку, живописи и керамике детей и взрослых. О своей студии, о скульптурном портрете пьяницы, которого принимают за философа, и о влиянии монументов на подсознание, читайте в интервью.
– Расскажите о художественной студии «Колесо»
– В нашей студии можно научиться рисунку, живописи, художественной керамике, скульптуре. У нас занимаются дети от пяти лет и выше, а также взрослые. В студии есть все необходимое для керамики и лепки. У нас есть печи и гончарные круги, поэтому дети не просто лепят, а создают полноценные изделия. Три года подряд мы берем призовые места на выставках и конкурсах по художественному творчеству. В нашей студии можно подготовиться для поступления в художественную школу. В этом году все наши ученики, которые ходили на рисунок, поступили, хотя конкурс там четыре человека на место. Мы готовим также взрослых ребят для поступления в профильные институты на художественные специальности. У нас занимается много детей с ограниченными возможностями. Врачи вообще часто прописывают лепку в качестве терапии. Всего сейчас обучается в разных группах около сорока детей. Самая распространенная профессия взрослых, которые у нас занимаются – это почему-то врачи.
Когда я преподаю ученикам рисунок, я пытаюсь сделать так, чтобы они видели не только внешнюю часть предмета, но и понимали, какую форму он имеет в целом. Если человек слепил какой-то предмет, он уже сможет нарисовать его даже закрытыми глазами. Лепить скульптуру и видеть в объеме может не каждый. Рисовать в принципе может научиться любой, а видение пространства подобно музыкальному слуху – у кого-то оно есть, а у кого-то нет.
– Вы прежде всего скульптор?
– Да, а моя супруга – керамист. Мы работаем как художники уже давно, а студию открыли в 2013 году. Я учился в «Суриковке», а жена хоть и юрист по образованию, потом тоже стала заниматься творчеством. Среди моих работ мемориальный комплекс с восьмиметровой стелой, бюстами и часовней в Нефедьево Красногорского района, где в годы войны проходил один из рубежей обороны Москвы. Также я подготовил архитектурный и скульптурный проект для воинского мемориала в Нахабино. В прошлом году я сделал семиметровое панно здесь же в Нахабино, посвященное запуску первой ракеты. Были и еще проекты для разных мест Красногорского и Истринского районов. Сейчас делаю памятник матери для Марьино Красногорского района. В Чечне в Грозном есть единственный православный храм. Для него я делал когда-то икону Казанской Божией Матери из искусственного камня. Также я подарил этому приходу большой поклонный крест высотой три метра и коленопреклоненную фигуру ангела, как посвящение всем православным воинам, погибшим в войне.
У меня есть целый ряд работ для православных храмов, включая оформление святых источников. Я делал керамические иконы для разных приходов в Тверской области и в Подмосковье. Я работаю в изразцовой технике с достаточно грубой шамотной глиной. Шамотная глина – это материал с фракцией, в ней есть мелкие камушки. Ее прелесть в том, что такие изразцы или иконы не бояться плохих погодных условий и их можно располагать на внешней стороне стен. Я готовил большой изразец «павлинье око» для Ново-Иерусалимского монастыря.
– Как происходит процесс изготовления скульптуры?
– Это зависит от того, в каком материале скульптура будет выполнена в итоге. С начала я делаю эскиз в маленьком масштабе из глины, а потом леплю модель в полную величину. Если скульптура будет мраморная, я отливаю ее в гипсе, а потом уже начинаю обрабатывать мраморную глыбу. Здесь от начала до конца я все делаю сам, а если скульптура будет в бронзе, то отдаю модель в литейку. Самый сложный материал – это гранит. У меня как-то был заказ на скульптуру из черного гранита габбродиабаза карельского месторождения. Серый и красный мансуровский гранит еще можно рубить, а габбродиабаз обрабатывать практически невозможно. Специальных дисков, каждый из которых стоил три тысячи рублей, мне хватало всего на два дня, а скульптуру я делал три месяца. С мрамором работать проще, потому что это мягкий и податливый материал. Но и с ним бывают проблемы. Обычно я работаю с проверенным мрамором из Коелги Челябинской области, но как-то заказчик привез мне свой материал. Я на свой страх и риск взялся за эту глыбу и дорубился до одного места, где мрамор буквально стал рассыпаться от прикосновения руки.
– В каких конкурсах вы участвовали со своими скульптурами?
– Моя скульптура Козьмы Пруткова победила на «Днях славянского искусства» в Берлине. У меня также есть престижная премия «Вера». Я получил специальную премию «Аплодисменты жюри» за работу «Деревенский пьяница». Этот скульптурный портрет с натуры изображает реального пьяницу по кличке Батя. Я покупал ему бутылку водки, и он мне позировал. В процессе работы он напивался, падал со стула, а я его поднимал обратно. Этот портрет получил много призовых мест на разных конкурсах. Мне многие говорили, что если не знать, кто изображен на портрете, то можно подумать, что это бюст философа.
– Сложно ли в наше время заниматься скульптурой?
– Скульптура – это дорогое удовольствие, поэтому заказов у скульптора меньше, чем у живописца. Дело не только в стоимости гонорара, но и в цене мрамора и его транспортировки. Кроме того, скульптору обязательно нужна мастерская, а значит, приходится платить за аренду отдельного помещения. Сейчас у нас работает студия, и она приносит пусть небольшую, но какую-то прибыль, и у меня появилась возможность полноценно заниматься творчеством. Пару раз мне предлагали расширить студию, нанять преподавателей, но я не бизнесмен, а художник, и у меня другие цели. Мы учим творчеству новое поколение и нам это интересно. Мне посчастливилось дружить с талантливым художником из Нахабино Ефимкиным Иваном Петровичем. Он умер в 2013 году в возрасте девяноста лет и от него мне много досталось много ценной литературы, и не менее ценных рисунков.
– Расскажите о Ефимкине Иване Петровиче
– Это был совершенно гениальный человек. Несмотря на большую разницу в возрасте мы стали друзьями. После войны он закончил факультет художественной обработки металла, а диплом защищал по скульптуре. По распределению его направили в Загорск. Там в Институте игрушки он разработал детскую куклу «Наташу» и выиграл с ней всесоюзный конкурс, после чего опять же по распределению был направлен к нам в Нахабино на фабрику игрушек. Кстати, наша студия находится как раз на месте котельной когда-то существовавшей фабрики. Иван Петрович передал мне в наследство десятки тысяч своих набросков. На этих листах запечатлена целая эпоха, сохранилась, например, картина старого Нахабино. У меня остались от Ивана Петровича целые мешки с тетрадями. Он много писал текстов о воспитании детей и на другие темы. Пока я не знаю, что с этим наследством делать, и все лежит на даче в чемоданах. Хотелось бы сделать какой-то каталог, как-то рассказать о художнике публике. Его работы высоко ценил сам академик Кибальников, а рисунками восхищался Андрияка, с которым Иван Петрович дружил. Тем не менее, жил он очень бедно в старом доме с худой крышей, и о нем мало кто знает.
– Что привлекает вас в работе с глиной?
– Глина – это материал, который чувствует человека и его настроение. Я даже думаю, что у глины есть память. Гончар – это очень древняя профессия, с ней связано множество ритуалов и легенд. Не зря в Библии сказано, что Бог создал Адама из земли или глины. Вроде бы наивная версия, но говорят, что если оставшийся после кремации пепел размочить водой и обжечь, то в итоге получится керамика. Есть любопытная легенда о святом Лазаре, которого воскресил Христос. После воскрешения он якобы больше никогда не смеялся, и изменил обычаю лишь раз, когда увидел, как вор крадет глиняные горшки. Он воскликнул: «Глина глину ворует!»
Глина очень чувствует человека, одному ученику она дается, а у другого почему-то разваливается в руках. Однажды жена скрутила горшок, а я случайно нажал на него, и получилась вмятина. Я вроде быстро все исправил, но когда вытащили его из печки, вмятина вновь проявилась на том же месте. Глина если захочет, станет горшком, а если не захочет, то будет чем угодно, но не горшком. Глину найти не проблема, она в принципе есть везде, но достаточно сложно ее приготовить. Нужно ее замешать, процедить, и провести через много циклов замерзания и размораживания, чтобы она стала пластичной. В старину глину копали у берегов ручьев и рек, потому что она замерзала и оттаивала в течение года вместе с водой. В Китае раньше было так: человек готовил глину, а использовал ее только его внук. В нашей культуре очень многое связано с глиной. Это и музыкальные инструменты вроде окарины, и игрушки, и горшки, которых было множество разных видов: кашники, щанки, ендова и так далее.
– В чем заключается профессионализм художника?
– Сейчас часто можно увидеть, как человек походил на курсы живописи, нарисовал три натюрморта, и заявляет, что он художник. Профессионал отличается от непрофессионала тем, что может писать на заказ. Непрофессионал может писать для души, а на заказ уже не сможет. Разве может врач любитель оперировать больного? Вы скажете, что от плохой скульптуры никто не умрет, но все не так просто. Скульптура, как и искусство в целом, с большой силой влияет на человека. В советское время не зря была сильно развита монументальная пропаганда. Когда на площади стоит определенный памятник, а мы каждый день проходим мимо, вроде бы не замечая его, он все равно действует на подсознание. У нас есть миллион художников, а привлекают внимание единицы. Мастерство – это как запах, он бывает приятный или неприятный. Кандинский вроде бы рисовал «каракули», а ведь он был теоретиком линии. Он открыл, что есть линии «холодные» и «теплые», изображающие движение и покой. Это очень интересно.
От Ивана Петровича Ефимкина мне досталась серьезная библиотека с книгами по живописи, рисунку и преподаванию этих дисциплин. Читая эти книги, я вижу, как сильно отличается подход к образованию в наше время от того, который был в прошлом. На данный момент я разработал для нашей студии свою программу, и за этот учебный год хочу добиться от детей результата, которого бы не смогла достичь ни одна художественная школа.
Источники[править]
Эта статья содержит материалы из статьи «Евгений Воробьёв: «Скульптура с большой силой влияет на человека»», опубликованной интернет-портала «Подмосковье сегодня» (mosregtoday.ru) и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 (CC BY 4.0) — при использовании необходимо указать автора, оригинальный источник со ссылкой и лицензию. |
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.