Кто выступит на «Джазовой Провинции» в Воронеже
31 октября 2016 года
Современный европейский джаз, босанова, этно-джаз, фьюжн, хард-боп и фолк - “Ревизор.ру” рассказывает о программе XXI международного фестиваля “Джазовая Провинция”.
Jochen Baldes — саксофон
Herbert Kramis — контрабас
Tony Renold — ударные
Franz Hellmuller — гитара
Музыка — путешествие для ума, души и тела, полное неожиданных поворотов и сюрпризов, в котором место назначения неизвестно. Музыка захватывает нас, удивляет, заставляет смеяться, двигаться и мечтать. Она способна отправить нас в удивительное приключение в неизведанное безо всякой страховки, и в этом ее сила. Так думают участники швейцарского квартета Bloom—Effect. Все четверо музыкантов играют вместе на протяжении многих лет, разрабатывая свой музыкальный язык, который предполагает абсолютное доверие, поощряет импровизацию и позволяет прочувствовать истинную свободу творческого самовыражения на сцене.
Bloom—Effect — это актуальный европейский джаз, полноценная авторская музыка, которая не могла бы родиться у музыкантов менее опытных, сфокусированных на карьере в ущерб качеству.
Иван Сухарев — гусли, вокал
Ярослав Борисов — рояль, клавиши
Александр Битюцких — ударные
Название этого воронежского проекта складывается из двух слов — “абстракция”, как способ художественного выражения, и “трактор”, как ироничный и яркий народный мотив, символ современной деревни. В основе музыки этого коллектива лежат элементы фолка, переосмысленные и переработанные участниками в оригинальный авторский материал. Музыканты этого проекта хорошо известны воронежскому слушателю. Пианист, композитор, фронтмен групп Happy55 и “Другое Дело” Ярослав Борисов уже выступал прежде на “Джазовой Провинции” дуэтом с этно—музыкантом Иваном Сухаревым. Присоединив к этой коллаборации своего давнего коллегу по цеху Александра Битюцких, Ярослав рассчитывает, что проект обретет более законченную форму. Более того, в будущем ребята хотят присоединить к группе еще двух—трех музыкантов и вывести фолк—составляющую на новый уровень.
Виртуозом и человеком—оркестром называет норвежского саксофониста Хокона Корнстада британское издание The Guardian, а ресурс All About Jazz пишет, что среди целой плеяды музыкантов, которые безбоязненно и гармонично сочетают музыку с технологиями, Хокон Корнстад выделяется и по сей день. Со своим первым проектом Wibutee музыкант, будучи еще студентом, записал три альбома. Хокон Корнстад играл в трио с басистом Мэтсом Айлертсеном и знаменитым норвежским барабанщиком Пал Нильсен—Лавом. Коллектив добился широкого признания, получив приглашение от легенды джазовой гитары Пэта Мэтини, а в 2002 году был признан лучшим составом Норвегии. Дебютную сольную пластинку “Single engine” Хокон выпустил в 2007 году, и с этого времени получил признание как один из лучших норвежских музыкантов.
Воронежские любители джаза уже знакомы с этим безо всякого сомнения интересным, если не сказать выдающимся, импровизатором — музыкант был в лайнапе “Джазовой Провинции” 2014 года. Тогда слушателям фестиваля его оригинальная манера исполнения была в диковинку. Создавая с помощью луп—машины фон из звуков саксофона и голоса, Хокон виртуозно выдает на этом фоне всякого рода музыкальные пируэты из солирующего саксофона, вокала, в том числе оперного. В 2009 году во время пребывания в Нью—Йорке Хокон открыл для себя мир оперы и начал брать уроки у оперного вокалиста, позднее поступив в Академию Оперы города Осло. В 2012 году он создал ансамбль, который начал “смешивать” оперное исполнение Хокона и джазовые импровизации в стиле Колтрейна, Уэйна Шортера, Коуэлмана Хокинса.
Santiago Ferreira (Бразилия) — вокал, гитара, композитор
Josias Pedrosa Da Ailva (Бразилия) — бас—гитара, контрабас, вокал
Tomas Jochmann (Словакия) — фортепиано, клавиши
Bharata Rajnošek (Чехия) — труба, саксофон, флейта
Sergey Voynov (Россия—Чехия) — барабаны, перкуссия
Фронтмен этого интернационального коллектива, Сантьяго Феррейра вырос в музыкальной семье. Его отец, известный бразильский ударник, воспитывал сына на музыке босановы и подарил ему первую гитару, когда Сантьяго исполнилось шесть лет.
В 16 лет Сантьяго заключил контракт с бразильским филиалом звукозаписывающего мейджора Sony Music и играл концерты по всей Латинской Америке перед толпами своих фанатов. После переезда в США учился Калифорнийском университете UCLA, в котором в далеких 60—х родилась группа The Doors, и параллельно учебе гастролировал по разным странам. В 2013 году Сантьяго Феррейра выпустил сингл “A Stupid Guy”, покоривший чарты радиостанций всего мира. На волне этого успеха музыкант записал свой первый сольный альбом “Caracol”, в поддержку которого он гастролирует сейчас по всему миру с командой своих музыкантов. Один из них — наш бывший соотечественник, барабанщик Сергей Войнов, уже 16 лет живет и работает в Праге. Музыка, которую играют Santiago Ferreira band ближе, скорее, к поп—джазу.
Dida Pelled — вокал, гитара
Ark Ovrutski — контрабас
Dan Aran — ударные
Молодую и обаятельную израильскую гитаристку и певицу Диду Пеллед по атмосфере можно сравнить, пожалуй, с Норой Джонс. Мягкий вокал Диды далек от классического джазового женского вокала и скорее ближе к голосам нового поколения певиц, исполняющих свою авторскую музыку в жанре инди—поп. “Дида поёт игривым, теплым, резонирующим голосом без излишеств. Она придает особый смысл текстам, пользуясь своей совершенной дикцией и обаянием”, — пишет о ней французский ресурс Jazz Hot. Ее первый альбом “Dida Plays & Sings” вышел в 2011 году и был благосклонно встречен критиками. С тех пор Дида записала еще две пластинки — “ Modern Love Songs” (2015) и “Missing Shade of Blue” (2016).
В Воронеже Дида Пеллед выступит с барабанщиком Дэном Араном и контрабасистом Арком Овруцким. Первый на данный момент является одним из самых востребованных израильских барабанщиков, а также лидером и автором собственного квинтета. Что касается Арка Овруцкого — после переезда в Нью—Йорк в 2005 году музыкант ведет активную музыкальную деятельность, сотрудничая со многими из великих джазовых музыкантов разных поколений, включая такие имена, как Кертис Фуллер, Кармен Ланди, Марк Соскин, Стив Уильямс, Ларри Уиллис, Джэйвон Джэксон, Дж.Д. Уолтер, Дудука да Фонсека.
Аlon Yavnai — фортепиано, вокал
Joca Perpignan — ударные, перкуссия, вокал
В основе творчества дуэта ALON & JOCA лежит синтез израильской и латиноамериканской музыкальных культур. Оба музыканта — виртуозы, в их долговременном и креативном союзе рождается глубокая и уникальная музыка. Репертуар состоит по большей части из своих оригинальных композиций и аранжировок, в которых можно заметить влияние культур Латинской Америки, Африки, Ближнего Востока. В 2008 году пианист Аlon Yavnai как участник квинтета Paquito D'Rivera получил “Грэмми” в номинации “Лучший латинский джазовый альбом”. Примечательно, что оба музыканта поют, причем довольно сложные вокальные партии, да еще и в унисон. Дуэт часто выступает на самых престижных фестивалях и площадках мира, и вот теперь воронежские слушатели имеют уникальный шанс оценить творчество Alon & Joca в своем родном городе.
Марианна Савон — вокал
Николай Моисеенко — саксофон, вокодер
Антон Хабибулин — гитара
Сергей Гейер — бас
Александр Кульков — ударные
Инициатор этого проекта — известный российский музыкант Николай Моисеенко, выпускник Российской Академии Музыки им. Гнесиных и знаменитого бостонского Berklee College of Musiс. Уникальный талант молодого музыканта в свое время заметил знаменитый бас—гитарист Маркус Миллер и даже пригласил его в свое утреннее телешоу на канале “FOX 25”. Николай Моисеенко принимал участие в фестивалях “Jazz a Juan” во Франции, “North Sea Jazz Festival” в Голландии, “JazzQ Festival”, “Усадьба Jazz” в России, в фестивале русской культуры в Лондоне “Maslenicha” и многих других форумах. Три года назад Николай уже выступал в Воронеже с группой Nikolay Moiseenko Project. Его новый проект называется “HORSEPOWER”, однако участники почти все те же — Антон Хабибулин (гитара), Сергей Гейер (бас—гитара), Александр Кульков (ударные), лишь клавишника заменила певица Марианна Савон (MaryAnna Savon). Все музыканты работают в совершенно разных стилях: тут и брит—поп, и хип—хоп, и стадиум—боп, и джаз, что делает их музыку только интереснее.
Олег Аккуратов (Москва) — рояль, вокал
Сергей Винцкевич — бас—гитара
Вартан Бабаян — ударные
Олег Аккуратов родился в 1989 году в поселке Моревка Краснодарского края. От рождения незрячий, Олег с 4 лет начал проявлять свои способности к музыке, а в возрасте 6 лет он уже играл первый концерт П. И. Чайковского, который выучил на слух с пластинки. Свой уникальный талант в полной мере музыкант раскрыл в армавирской специальной школе—интернате для слабовидящих и слепых детей, выучил нотную грамоту по системе Брайля. В 2008 году Олег окончил московский музыкальный колледж эстрадно—джазового искусства и поступил в Институт музыки. Талант Олега Аккуратова поразил в своей время Людмилу Гурченко, которая сотрудничала с музыкантом и активно содействовала его профессиональному развитию — например, отправила продолжать свое обучение в американскую школу для музыкально одаренных слепых людей. Первая режиссерская работа Гурченко — картина “Пестрые сумерки” появилась на свет не в последнюю очередь благодаря ее встрече с Олегом Аккуратовым. Лауреат многочисленных международных и отечественных музыкальных конкурсов, Аккуратов выступал в резиденции папы римского и участвовал в концерте с выдающейся оперной певицей Монсеррат Кабалье.
Немногие зрячие музыканты столь щедро одарены от природы музыкальной памятью, абсолютным слухом, чувством ритма, виртуозными исполнительскими способностями, позволяющими безупречно играть на фортепиано и джаз, и классику, поэтому можно с уверенностью назвать Олега Аккуратова уникальным и выдающимся артистом. А его вокал заслуживает отдельных комплиментов — Олег поет так ненавязчиво и легко, слушать его мягкий баритон доставляет неимоверное удовольствие. Плюс ко всему, Аккуратов — идеальный и, пожалуй, единственный в нашей стране крунер, который поет без малейшего акцента на английском языке.
Magnus Mehl — альт саксофон
Ferenc Mehl — ударные
Martin Schulte — гитара
Fedor Ruskuc — бас
Этот немецкий квартет основали братья Мель — Ференц (барабаны) и Магнус (альт саксофон). Коллектив состоит из молодых музыкантов, игравших в Национальном германском молодежном джазовом оркестре и других государственных молодежных джазовых оркестрах. За плечами каждого из них есть успешный опыт работы в других коллективах. Квартет выступал на многих европейских фестивалях и получал лестные оценки джазовых критиков и вполне заслуженные призы. Немецкое правительство неоднократно поддерживало FMMQ в их турах по Германии, а Goethe Institute организовывал их гастроли в Сербии.
Этот, без сомнения, интересный коллектив играет современный европейский джаз в своей индивидуальной, энергичной и даже местами “взрывной” манере. Свои авторские композиции музыканты разбавляют глубокими классическими балладами.
Алексей Кузнецов (Россия) — гитара
Lembit Saarsalu (Эстония) — саксофон
Steve Kershaw (Великобритания) — контрабас
Леонид Junior (Россия) — вокал, гитара, губная гармоника
В сентябре мэтр советского и российского джаза — выдающийся гитарист, композитор и аранжировщик Алексей Кузнецов отметил свой 75—летний юбилей. О достижениях Маэстро говорить излишне — их наберется на отдельную статью. Сегодня, будучи в таком почтенном возрасте, творческая активность музыканта поистине удивляет — Народный артист России регулярно дает концерты в России и за рубежом, проводит мастер—классы, творческие вечера, фестивали, записывает альбомы, занимается просветительской деятельностью, участвует в телевизионных съемках и радиоэфирах.
В Воронеже легендарный гитарист выступит не первый раз. Собственно, как и музыканты, с которыми Алексей Кузнецов сыграет в рамках концерта в четвертый день “Джазовой Провинции”. Лембит Саарсалу (саксофон), Стив Кершоу (бас) и младший из династии Винцкевичей — Леонид Juniоr хорошо знакомы воронежскому слушателю, а значит встреча с любимыми исполнителями гарантировано принесет радость.
Max Medvedev — саксофон
Miika Vintturi — рояль
Tuomas Talvi — бас
TuukkaDunkel — ударные
Иван Васильев — труба
Молодой коллектив Saimaa Quartet сформировался в 2014 году из студентов молодежного джазового отделения Академии Сибелиуса (Sibelius Junior Academy) города Хельсинки. Об этом проекте известно немного, но сразу обращает на себя внимания тот факт, что квартет на самом деле состоит из пяти музыкантов. Вместе с начинающими свою музыкальную карьеру финскими джазменами выступит и хорошо известный поклонникам российской группы DDT трубач Иван Васильев. Впрочем, сейчас Васильев уже бывший участник легендарной рок—группы — в марте 2014 года он покинул группу, решив полностью сосредоточиться на собственном проекте “Acoustic Band”.
Scott Henderson — гитара
Romain Labaye — бас—гитара
Archibald Ligonnerie — ударные
На заключительном концерте “Джазовой Провинции”—2016 воронежских меломанов ждет выступление одного из самых интересных фьюжн и блюз—гитаристов современности — американца Скотта Хендерсона. Его музыка представляет собой синтез джаза, блюза и рока в их разных проявлениях. Становление Хендерсона как музыканта происходило в Южной Флориде, где он выступал в клубах с многочисленными проектами, играя все подряд от Led Zeppelin до Джеймса Брауна. На его манеру исполнения повлияли такие гитаристы как Джимми Пейдж, Джефф Бек, Джими Хендрикс, Ричи Блэкмор и любимый блюз—гитарист Скотта Альберт Кинг.
Хендерсон изучал аранжировку и композицию во Флоридском Атлантическом университете (Florida Atlantic University), затем в 1980 году переехал в Лос Анджелес, где поступил в основанный тремя годами ранее Музыкальный Институт на отделение электрогитары (Guitar Institute Of Technology). Закончив обучение, Хендерсон уже являлся заметной фигурой на музыкальной сцене Америки и сотрудничал с такими легендами джаза как Чик Кориа, Жан—Люк Понти, Джо Завинул и другими. В 1984 году музыкант собрал собственную группу Tribal Tech. Коллектив, исполнявший прогрессивный джаз—фьюжн, имел большой успех вплоть до своего распада в 2000 году. В 1991 году журнал Guitar World удостоил Хендерсона звания “Гитарист № 1”, а спустя год музыкант стал лучшим джазовым гитаристом по версии журнала Guitar Player.
Marion Cowings — вокал
Eric Alexander — тенор—саксофон
David Hazeltine — фортепиано
Ari Roland — контрабас
Joe Farnsworth — ударные
Мэрион Коуингс — авторитетный джазовый певец родом из Нью—Йорка. Его бархатный баритон вот уже более 30 лет покоряет публику по всему миру. Коуингс считается мастером скэта — специфической манеры джазовой вокальной импровизации, при которой голос используется для имитации музыкального инструмента. Ученик легендарного певца Йона Хендрикса (Jon Hendricks) и лауреат международный джазовых фестивалей, Мэрион Коуингс — желанный гость многих концертных площадок мира и постоянный резидент клуба Small Jazz Club в West Village (Нью—Йорк). Кроме того, певец является со—основателем факультета джазового вокала Нью—йоркского университета, в котором преподавал на протяжении одиннадцати лет, а также автором текстов на музыку Куинси Джонса, Уэйна Шортера, Фрэнка Фостера, Сонни Роллинз.
Аккомпанировать Мэриону Коуингсу на финальном концерте “Джазовой Провинции” в Воронеже будет квартет Эрика Александра — одного из ведущих саксофонистов в современном хард—бопе. В копилке Эрика Александра — более 35 альбомов, которые он записал в качестве лидера разных коллективов, а также около 50 пластинок— коллабораций с такими иконами джаза как Пэт Мартино, Литтл Джимми Скотт, Джимми МакГрифф, Чарльз Эрленд и Джо Чемберс. В квартет Эрика Александра играют не менее заслуженные музыканты. Дэвид Хейзелтин (фортепиано) — всемирно известный джазовый пианист, за плечами у басиста Ари Роланда более 120 гастрольных туров по всем континентам, а Джо Фарнсуорт — один из наиболее востребованных барабанщиков в современном джазе.
Леонид Винцкевич — рояль
Николай Винцкевич — саксофоны
Kip Reed — бас—гитара
Joel Taylor — ударные
Валентина Савенко — руководитель хора “Ростань”
Светлана Егорова — солистка
Специальный гость Борис Андрианов — виолончель
Финальный аккорд XXI фестиваля “Джазовая Провинция” сыграет основатель форума Леонид Винцкевич со своим новым этно—джазовым проектом. Винцкевич—старший и сотоварищи будут аккомпанировать хору “Ростань” — одному из ведущих фольклорных коллективов Курского края под руководством заслуженного работника культуры РФ Валентины Савенко. Основной творческой деятельностью ансамбля является постоянный поиск и запись песенного материала, изучение диалекта, традиций, обрядов, коллекционирование старинных костюмов и предметов быта, а также изготовление и игра на старинных народных инструментах. Кугиклы, рожки, дудки, пыжатки, балалайка, гармошка и другие, уже почти забытые в народе русские народные инструменты, уходящие своими корнями в XVII век, являют собой особый интерес и гордость ансамбля.
Имя Бориса Андрианова широко известно любителям академической музыки. Виолончелист активно исполняет камерную музыку с Юрием Башметом, Менахем Пресслером, Акико Суванаи, Янином Янсеном, Юлианом Рахлиным, Денисом Мацуевым и другими звездами. Гастролирует в Нидерландах, Японии, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Словакии, Италии, Франции, ЮАР, Корее, Италии, Индии, Китае и других странах.
Источники
[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
