Перейти к содержанию

Новая «Фрекен Жюли" от ученицы Туминаса

Материал из Викиновостей, свободного источника новостей

13 декабря 2016 года

Русский поэт Александр Блок написал в некрологе: «Наследие Стриндберга открыто для веселой и мятежной юности всех стран. Это лаборатория для студентов, большая комната, свободная в утренние часы, когда мозг работает ритмически; и сам Стриндберг – утро, тот час, когда начинается большая работа. Он – менее всего конец, более всего – начало. Благоговейное изучение его – есть тот труд, который молодит усталые души».

Пьесы Стриндберга будто созданы для театральных лабораторий, режиссерских изысканий. Казалось бы, сегодня нет необходимости ставить «Фрекен Жюли»: не удивишь сегодня внебрачной связью, романом между мужчиной и женщиной разных социальных слоев, и уж тем более обеспеченные молодые дамы не будут кончать жизнь самоубийством, если их соблазнили до замужества. Что же тогда сегодня интересует в этой истории театральных режиссеров?

Сам драматург писал так: «Трагическую судьбу фрекен Жюли я мотивировал рядом обстоятельств: изначально материнские инстинкты; неправильное воспитание отца; пробудившаяся природа; влияние жениха на слабый выродившийся мозг... И, наконец, случайность, столкнувшая героев в одной комнате, плюс накаленная отвага соблазнителя». Целый букет, не правда ли, который звучит абсолютно актуально и сегодня.

Фрекен Жюли стала своеобразным символом героини нового типа: иногда его определяют как «полуженщина-полумужчина». Мы узнаем только об одной ночи жизни героини — последней. Дочь графа, оставшись в праздничную Иванову ночь в доме со слугами, оказывается соблазненной лакеем отца Жаном, а потом, не вынеся позора, кончает жизнь самоубийством.

Стриндберг настойчиво и с нескрываемой гордостью утверждает, что ему удалось создать новый характер, поступки которого строго, даже научно мотивированы. А печальная участь обуславливается рядом социально-психологических, в том числе и медицинских причин. Несчастной фрекен Жюли не досталось материнской любви: «Я появилась на свет, насколько могу судить, вопреки ее воле». Потом мать научила ее презирать и ненавидеть мужчин: «И я поклялась, что никогда не стану рабой мужчины». Эта «наука» разрушила помолвку девушки с ее женихом и толкнула ее в постель к слуге — к человеку, который с точки зрения матери просто не являлся мужчиной.

Молодой режиссер Гульназ Балпеисова, как и её учитель, мастер Римас Туминас, старалась идти, что называется, от автора. Но все равно получилось по-своему. Из социальной трагедии, режиссер сотворила борьбу полов, а не слоев. Стриндберга называют стихийным драматургом, вот и Гульназ поставила пылкий, чувственный спектакль, который, правда, нельзя назвать «Фрекен Жюли». Скорее это — «Жан, Кристина и Жюли» или «Любовь убивает»... В общем, вариантов много. Только название драматурга сюда не вписывается. Режиссер рассказывает историю всех троих персонажей, в которой каждый занимает свое особенное место: Фрекен Жюли, Жан и Кристина. Именно этому и учил её Туминас: «Каждый актер, каждый персонаж — важен. Не нам, режиссерам, определять, куда смотреть. Зритель сам решит, кто ему важен сейчас».

Это история о страсти, о любви, о том, какие мы разные становимся под воздействием обстоятельств. Для режиссера важна тема женщины и мужчины. Все борются за «место под солнцем», доказывая свою значимость. Но разве так это важно? Имеет значение жизнь и любовь, а не кто ты по социальному статусу, расе, группе крови, вероисповеданию...

Сама режиссер очень живая, страстная, словом «восточная женщина». И спектакль её получился таким же — все пропитано, пронизано огнем страсти, любви, но не душевной, а телесной.

Не закончив обучение на актерском факультете в РАТИ-ГИТИС у Л.Е. Хейфеца, Гульназ Балпеисова пошла поступать на режиссуру к Туминасу. Повезло. Поступила. Её первая работа в театре «В Париже» по рассказам Ивана Бунина. Как говорит Римас Владимирович: «Бунин её спас». Видимо, нужно было яркой и эксцентричной девушке окунуться в бунинскую поэтичность. На спектакле «Евгений Онегин» была ассистентом режиссера у своего мастера. Потом в ассистенты её взял Юрий Бутусов на постановке спектакля «Бег». На вопрос, что взяла от Туминаса для себя, как для режиссера, отвечает: «Поэтичность и масштабность». А что почерпнула от Бутусова: «Лихачество!"

Надо отметить, что артисты «Первой Вахтанговской студии» работают, что называется, на износ души: честно, правдиво и бурно. Два года назад набрал Туминас их не зря — сейчас все занимают яркие места и в основном репертуаре Вахтанговского театра.

Возможно, спектаклю «Фрекен Жюли» Балпеисовой не хватает динамичности, внутреннего темпо-ритма. Музыка Генри Пёрселла давит, и нет контрапункта. Но ведь Петр Фоменко не сразу стал тем Фоменко, которого мы до сих боготворим. И Любимов, Гончаров, Додин, Туминас, Хейфец так же стали гениями только со временем. А его у Гульназ Балпеисовой предостаточно, да и все предпосылки имеются.

Источники

[править]
Creative Commons
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Новая “Фрекен Жюли» от ученицы Туминаса», автор: Елена Епихина, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии[править]

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.