Опыты для будущего: Александр Родченко в МАММ

Материал из Викиновостей, свободного источника новостей

13 января 2017 года

Будущее всё ещё здесь! Если вы еще не успели посетить выставку, приуроченную к 125-летию со дня рождения и 60-летию со дня смерти Александра Родченко, спешите - осталось чуть меньше месяца. Известнейший «будетлянин», признанный мастер авангардной фотографии, фотомонтажа и рекламы, Александр Родченко считается одним из родоначальников искусства дизайна и представителем русского конструктивизма.

В основу концепции выставки положен новаторский манифест Родченко «Всё — опыты», где автор рассказывает о собственных минималистских абстрактно-геометрических композициях 1919-1920 годов, утверждая значение линии как основы построения в искусстве.

Даже минималистичное здание МАММ создано по образу и подобию задумок Родченко, и для всех поклонников мастера оно является своеобразным местом силы. Частью музея уже десять лет является знаменитая Школа фотографии и мультимедиа, также носящая имя своего вдохновителя: Александра Родченко по праву можно назвать первым советским мультимедиа-художником.

Собрание работ Родченко, хранящееся в МАММ, является крупнейшим в России. Сейчас на выставке представлены предметы и из других музеев. Экспонаты, занявшие три этажа, впервые настолько полно представляют творчество художника: здесь собраны не только знаменитые снимки, фотомонтажи, графика, картины, линогравюры и объёмные предметы, но также различные эскизы и фрагменты фильмов, в создании которых мастер принимал участие.

О начале

Александр Михайлович Родченко (1891-1956) родился в царском Петербурге, впоследствии семья переехала в Казань. В местной художественной школе под руководством Николая Фешина начались первые шаги Родченко как живописца. В 1914 году он увлекается идеями Малевича, примерно в это же время познакомившись с будущей женой Варварой Степановой, художницей-авангардистской, поэтом и дизайнером: вместе они осуществят множество творческих проектов.

Окончив художественную школу, Родченко окунается в собственное искусство, а в 1914-1915 годах впервые пробует изготовить фотомонтаж. В 1916 году он работает с чертёжными инструментами, пишет несколько картин в стиле кубофутуризма и дебютирует на выставке Владимира Татлина «Магазин», влившись в круг молодых художественных деятелей той лихой эпохи.

О Революции

Революцию художник, как и его соратники, принял без колебаний. В пропагандистском искусстве расцвёл его талант как мастера образа, линии и формы: в 1917-1921 гг. он рисовал эмблемы, плакаты, занимался оформлением города, проектированием вещей и пространств для грядущей «страны будущего», был увлечён исследовательской работой и преподаванием во Вхутемасе-Вхутеине. С 1921 года Родченко «уходит» в рациональный конструктивизм, «производственное искусство». Получают известность его макеты для обложек книг Есенина, Маяковского, Хлебникова, архитектурные проекты, реклама и даже посуда.

С 1923 по 1930 гг. Родченко участвует в деятельности групп «ЛЕФ» и, позднее, «РЕФ», рисует и делает фотоколлажи для журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», является членом «Объединения современных архитекторов».

В 1925 году Родченко заносит в Париж: он оформляет свежий советский раздел Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств, представив и воплотив собственный проект «Рабочего клуба». Все материалы этого яркого периода деятельности художника представлены в залах МАММ: вы никак не пройдёте мимо. И как хорош на этом «серьёзном» послужном списке полушутливый автопортрет художника «Родченко в Париже»! А в письмах домой он, профессионал своего дела, всё же отмечал: «Реклама в Париже плоха. Некоторые интересно придуманы, но плохо выполнены».

О фотографии

С 1924 года Александр Родченко начинает заниматься фотографией и с тех пор практически не выпускает фотоаппарат из рук. Он использовал свой талант, чтоб полностью поменять представление общественности о фотографическом искусстве, но даже здесь угадывается его любовь к линии, к построению кадра. Огромная часть выставки в музее посвящена именно Родченко-фотографу: сотни плёнок, отснятых им за всю свою творческую жизнь, имеют колоссальное значение для истории как советского, так и мирового фотоискусства.

Ломая классический кадр, Родченко добивается небывалой для своего времени эмоциональности и образности фотоснимка. Гостей МАММ уже на первом этаже встретят два культовых дискуссионных снимка: знаменитые «Пионерка» и «Пионер-трубач», сделанные фотографом в 1930 году в подмосковном пионерском лагере.

Интересно, что благодаря выставке мы можем проследить всю творческую историю знаменитого снимка Родченко, на котором запечатлена Лиля Брик: вот обычное фото, вот — агитационный плакат, а этажом выше — кокетливая и в то же время вызывающая розовая обложка журнала «ЛЕФ». Также руке Родченко-фотографа принадлежит знаменитая серия снимков с Владимиром Маяковским и обложка журнала «СССР на стройке» с ним же.

С 1930 года Александр Родченко в основном занимается только фотографией. Его посылают в качестве корреспондента на строительство Беломорканала, зарабатывает он репортажами. Его творческая жизнь несколько раздваивается: он никогда не хотел быть только лишь художником-пропагандистом, он хотел быть человеком будущего. У него получается не углубляться слишком далеко в соцреализм и оставаться собой; так, он сохранил свою творческую свободу, ища вдохновения в любимой с детства теме — цирке. Он создаёт воздушные, даже томные фотоснимки, практически проникнутые мистикой, виртуозно воплощая задуманное с помощью средств печати. Его творчество приобретает некоторую декоративность: достаточно взглянуть на то, как он снимает не только цирк, но и различные театральные постановки.

На Великую Отечественную войну мастер не отправился — находился в эвакуации. Но уже в 1943 году он с супругой возвращается в столицу и занимает пост главного художника Дома техники. В это время его много критикуют, и Родченко не слишком крепко сносит нападки современников, всё больше возвращаясь к живописи и самостоятельному экспериментальному творчеству. Его поздние работы не слишком соответствовали официальной эстетике, да так, что в 1951 году его — уже известнейшего автора! — исключают из Союза художников. Правда, одумавшись, впоследствии восстанавливают.

Понятно, почему 50-е не были для Родченко чересчур успешным временем. Его эпоха — это наука линий, движущихся технологий, экспериментов, будущего, о котором так яростно грезилось революционным культурным деятелям, художникам, писателям и поэтам. Родченко пришёл вовремя, сделал всё, что мог для своей эпохи и ушёл — в возрасте всего лишь 64 лет. Он оставил после себя множество записей, снимков, конструкций, схем, живописных и графических полотен, идей и особый, везде узнаваемый стиль.

В упомянутом уже манифесте художник превозносит такую мысль: опыт автора состоит в открытии элементарных частиц визуальности, и потому каждое произведение есть уникальный и неповторимый опыт. Таким образом, весь творческий опыт мультихудожника Родченко сложился, как он сам писал, в огромное и цельное произведение — с ним стоит познакомиться читателям портала Ревизор.ru. Выставка в Мультимедиа Арт Музее продлится до 12 февраля.

Источники[править]

Creative Commons
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Опыты для будущего: Александр Родченко в МАММ», автор: Марина Рунович, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии[править]

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.