О чем мечтают Наташи
29 сентября 2015 года
Разговор с подростками и о подростках не терпит недомолвок, лицемерия и условностей. Порой молодые люди и юные девушки не умеют молчать о том, как ноют их открытые раны – они об этой боли кричат. Их крик иногда звучит слишком громко, но он намного честнее, чем угрюмое взрослое молчание «о многом». Не зря спектакль Марины Брусникиной «Наташина мечта» – это творение молодых.
В основе постановки лежит пьеса Ярославы Пулинович, молодого драматурга из Екатеринбурга. В главных ролях заняты выпускники мастерской Дмитрия Брусникина школы-студии МХАТ, создавшие этот спектакль как курсовую работу, будучи студентами.
Режиссер решила уровнять актеров и публику: первые свободно ходят по залу, подсаживаясь порой к зрителям и беззастенчиво вглядываясь в их глаза. Да и зал больше походит на школьный класс, или на зал для занятий по физкультуре, или на зал суда…
Можно смело сказать, что Марине Брусникиной удалось создать безбарьерную зону общения между актерами и публикой. В спектакле «Наташины мечты» чувствуется та же атмосфера доверительного диалога, которая была в советских фильмах о проблемах подростков, таких как «Чучело» Ролана Быкова и Аркадия Хаита, «Старший сын» Василия Мельникова, «Взломщик» Валерия Огородникова и «Дорогая Елена Сергеевна» Эльдара Рязанова.
В начале спектакля на небольшой сцене появляется девушка, похожая на молодую классную руководительницу и начинает общение со зрительным залом. Она спрашивает у сидящих в зале, помнят ли они себя в подростковом возрасте, есть ли у них мечта и была ли такая, когда они были подростками. По ходу общения выясняется, что основной проблемой зрителей в их юные годы была, как правило, неразделенная любовь. И это немудрено, потому что подростки нередко мечтают найти свою вторую половинку, но часто чувства к объекту желаний остаются невзаимными. Впрочем, даже в случае обоюдной симпатии романы двух неопытных подростков часто сопровождаются разного рода проблемами.
После такой вступительной части в зал входит первая Наташа, роль которой исполняет Дарья Ворохобко. Девушка довольно просто одета, смотрит на зрителей исподлобья, недоверчиво. Тем не менее, грубовато и несколько надменно по отношению к зрителям, она начинает исповедоваться. Из рассказа девушки мы узнаем, что она из детдома, оттого у неё такой диковатый взгляд. Молодые люди у неё были, даже целовалась несколько раз («Что я, лохушка какая-то?»). Конечно, жизнь Наташи-детдомовки была непростой, ведь в детских домах царят суровые нравы, дети порой живут по принципу «человек человеку волк», а воспитатели редко способны дать своим подопечным столько же любви, сколько те получили бы, находясь в семье.
Постепенно Наташа снимает с себя броню агрессивного и недоверчивого зверька, и мы узнаем её печальную историю любви. Как-то раз она прыгнула «на слабо» с третьего этажа, вследствие чего оказалась в больнице. Заинтересовавшись её историей, девушку стал посещать Валера, молодой журналист из местной газеты, специализирующийся на «жареных фактах». Наташа сразу же влюбляется в своего гостя и, почувствовав нотки поддержки в его голосе, рассказывает ему историю своей жизни в детском доме и о страшных издевательствах, которые ей приходится выносить в детдоме. Наташа хочет произвести впечатление на Валеру, поэтому приукрашивает свой рассказ. После выхода статьи, в которой детский дом представлен чем-то вроде концентрационного лагеря, воспитательница пеняет своей подопечной на то, что та возвела напраслину на её коллег, на что Наташа говорит: «Я ничего не забыла и не простила».
Девушка узнает о том, что у ее возлюбленного есть любимая, и история заканчивается трагично и для Наташи, и для её соперницы. Последние слова в долгом монологе героини звучат как крик, после чего на сцене появляется другая девушка, полная противоположность своей предшественницы.
Вторая Наташа в исполнении Марины Калецкой — умница и отличница, не вылезающая из кружков и неизменно занимающая первые места на различных олимпиадах. Мать девушки хочет вырастить идеального ребенка, почти не оставляя в её жизни места для отдыха. Рассказ Наташи похож то ли на похвальбу, то ли на самооправдание, балансирующем на грани истерики.
В один из дней в школе, в которой учатся Наташа и её соседка по лестничной клетке — девушка из трудной семьи, — проходит прослушивание, цель которого — выбрать ведущую передачи для подростков. В итоге обе девушки становятся фаворитками жюри. Наташа проникновенно цитирует монолог Натальи из «Тихого Дона», в котором та обличает свою распутную соперницу, а наташина соседка просто рассказывает о себе весьма банально, но честно и мило. В итоге ведущей становится Наташа, которая сразу же закручивает роман со звукорежиссером передачи, а её соседка пропадает из дома и школы.
История третьей Наташи, которую играет Анастасия Великородная, самая короткая и смешная. Эта Наташа — провинциальная школьница, влюбленная в поп-певца Диму Билана. В бездну телеэкрана она кричит признания в любви своему кумиру. В конце спектакля на сцене внезапно появляется певец, чем приводит в восторг героинь. В прочем, на сцене появляется не сам Билан, а актер с маской певца на лице.
В целом, Ярослава Пулинович в своей пьесе задается старым как мир вопросом: «Легко ли быть молодым?» и закономерно отвечает: «Нет, молодым быть нелегко». Первой девушке хочется сочувствовать не меньше, чем второй, и наоборот. Наташа-детдомовка готова выгрызать любовь, не щадя своих зубов, а другая расправляется с любовными трудностями так же непринужденно, как и решает задачи по алгебре. Детдомовская Наташа никогда не знала любви, а вторая Наташа получала суррогат любви в виде бесконечных требований матери, весьма завышенных.
У Бориса Гребенщикова есть строчка: «Их дети сходят с ума от того, что им нечего больше хотеть». Жизнь без поражений — это так же плохо, как и жизнь без побед. Впрочем, финал спектакля в шутливой форме показывает, что, несмотря на все невзгоды, жизнь продолжается, а значит, впереди у героинь еще будет настоящая любовь.
Спектакль заставляет взрослого зрителя вспомнить себя пятнадцатилетним и удивиться, как все поменялось и, одновременно, насколько всё осталось прежним. Подросткам же «Наташины мечты» станут чем-то сродни дружеского похлопывания по плечу и напоминания, что их личные проблемы — это то, через что так или иначе проходит каждый из нас.
Где: Московский драматический театр «Человек» (Москва) Что: Спектакль «Наташина мечта» Режиссер: Марина Брусникина Премьера: 28 сентября 2015 года
Продолжительность: 1 час 10 минут (без антракта)
Источники
[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
