Что стало с русским искусством?
25 декабря 2016 года
Ещё недавно венцом всего сущего считался человек. Божественная искра в антропоцентричном мире. Всё изобразительное искусство, так или иначе, было связано с ним. Не важно, в каком жанре было исполнено произведение: портрет, натюрморт или пейзаж, оно выполняло непреложную функцию: рассказать историю о человеке или для человека.
История эта могла быть надрывной и демонической, как у Врубеля, лучезарной и вкрадчивой, как у Серова, неукротимой, как у Кандинского... Но история была. Сейчас же, глядя на все пёстрые перфомансы, у многих возникает ощущение отсутствия в них смысла и стержня, но главное — своего лица. Создаётся впечатление, что художники следуют негласному правилу: «всё уже сказано до нас, добавить больше нечего, так зачем же даже пытаться».
Лучшие произведения прошлого обладали одной неизменной чертой — протяжённостью. Преодолеть время и пространство пытались практически все, и выдающимся мастерам это удавалось. Произведения же современных художников — словно послания не в вечность, а в миг. Им есть, что сказать современникам (однако часто из этого выходит не вкрадчивая беседа, а громогласный монолог), но хотят ли они выстроить диалог с будущими поколениями? Почему многие современные художники идут по пути меньшего сопротивления, работая в примитивной манере, создавая невнятные безличные высказывания или вообще меняя кисть на рупор?
Сколько бы претензий не предъявлял зритель к современному искусству, он должен понимать, что, как бы того не хотелось, вовсе не искусство делает время, а наоборот. И судить современные произведения за то, что вместо того, чтобы трогать, они пытаются шокировать, — всё равно, что предъявлять претензии к материалистическому времени, в котором мы живём, а по факту — к самому себе.
Застой в искусстве — на лицо. Но вовсе не из-за отсутствия талантов в наше мирное и сытое время с практически неограниченным доступом к информации не возникает второго Возрождения… Возможно, беда в излишней амбициозности: современные художники пытаются создать нечто принципиально новое, а не просто «хорошо забытое старое», но в наше иллюзорное бытие не могут нащупать правильных ориентиров…
Так или иначе, нам в чём-то повезло: мы живём в мире, где нет дефицита альтернативы. Современное русское искусство предлагает столь много интересного, надо лишь не закрывать на него глаза, и тогда во всём его многообразии можно найти что-то, что резонирует именно с вами. Возможно, это будут произведения одного из трёх перспективных российских художников, к которым «Ревизор.ru» обратилось за комментарием.
Мы задали Алёне Шаповаловой и Платону Петрову четыре вопроса: Какая цель и задача у современного искусства? Какую сверхзадачу ты, как художник, ставишь перед собой? Что для тебя красота и важна ли она? Каким искусство будет через 10-20 лет?
А как на них ответили люди, которые творят современное русское искусство, читайте ниже.
Алёна Шаповалова. Родилась в 1978 году во Владикавказе. Живёт и работает там же. Предпочитает создавать живописные произведения в чёрно-белой гамме. Член Союза художников России.
«У искусства задач и целей нет, цели и задачи ставят перед собой люди, которые им, современным искусством, занимаются, которые, собственно, его и создают. И у каждого автора они свои собственные. Можно вспомнить периоды, когда официальное искусство (придворное, церковное, социалистическое и т.п.) несло пропагандистские задачи разного рода. Но современное искусство и современный художник, цитируя современных критиков, никому и ничем не обязаны. Современное искусство индивидуально и каждый автор ставит и решает свои задачи и цели.
Я все задачи ставлю и решаю внутри своих работ. Это и абсолютно технические задачи, и так называемые «творческие». Все мы стремимся проявить, выразить и в то же время понять как самих себя, так и своё отношение к внешнему миру. Найти свой язык, определить и наметить границы своей территории в искусстве и постараться органично во всем этом себя чувствовать — вполне себе сверхзадача в рамках изобразительного творчества.
Красота понимается каждым очень индивидуально. В обществе, конечно, складываются некоторые стереотипы, характерные потребностям или веяниям эпохи или вкусу определённых социальных групп. Какой эталон мы возьмём за основу? Академические, классические идеалы? Вкус «большинства»? У меня собственные внутренние критерии, и говоря именно о них, могу сказать, что для меня лично важна определённая эстетика в произведениях. Но «красота» или «красивость» совсем не обязательна в искусстве, и, зачастую, даже вредна. Поворот в сторону китча и салона в погоне за некой общепринятой «красотой» неизбежен.
Не могу прогнозировать, что будет с искусством через 10-20 лет. Могу лишь надеяться, что период стагнации закончится и искусство оформится в новые интересные формы и имена».
Платон Петров. Родился в 1986 году в Ленинграде. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Член союза художников России, член Новой академии.
«Какая задача у современного искусства? Художник — и есть искусство, он выражает свой внутренний мир или мир, окружающий его. Я, как художник, пытаюсь живописными средствами выразить мир, в котором мы живём. Хочу показать свои собственные будни и будни других людей в современном урбанистическо-техногенном мире.
Красота — любой цвет в природе. Зелёный, чёрный, красный… Красота есть во всём, что существует в мире, но важна гармония. Гармонию можно достичь с помощью композиции и цвета, что я и делаю в своих работах. Для меня очень важна красота, счастье, радость, любовь. Всё это — главное, к чему должен стремиться художник в своём творчестве.
Искусство и через лет 10-20 лет продолжит свою благотворную миссию и будет радовать людей, делать их жизнь интереснее и интеллектуально наполненнее. Форма выражения искусства останется прежней: скульптура, живопись, архитектура, музыка, фото, видео, театр, перфоманс… Может быть средства выражения станут более доступны, в связи с развитием электроники… Но так, думаю, что всегда востребованным и актуальным будет то, что радует и будоражит мозг человека».
Источники[править]
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии[править]
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
