100 лет ужаса: от Дракулы и Франкенштейна до «ужасной» красоты. Как изменился жанр хоррор в кино

Материал из Викиновостей, свободного источника новостей

5 мая 2020 года

Самая частая ассоциация, возникающая при слове "хоррор в кино" – это низкобюджетные мерзостные слэшеры, по типу "Поворот не туда" и "У холмов есть глаза". На протяжении нескольких статей мы рассмотрим историю возникновения и развития жанра, и расскажем, почему хорроры – это не просто кровь, пытки и зомби, а один из крупнейших жанров мирового искусства, со своими классиками, революционерами и эстетическими гигантами. В первой статье мы затронем историю возникновения жанра: от фольклора до первой классики.

Удивительно, но жанр хоррор — один из древнейших в мировом искусстве. Погружаясь корнями в фольклор, хоррор фокусируется и раскрывает тему смерти, загробной жизни и всеобщего зла. В общем, хоррору интересна "темная" сторона человечества — со всеми ее загадками, мистикой и тайнами. Вспомните сказки, что рассказывали нам в детстве — практически в каждой из них был элемент ужаса: будь то братья Гримм с их зловещим волком, сонмами ведьм и отрезанными конечностями; или даже безобидный, на первый взгляд, романтик Гофман — автор не только "Щелкунчика", но и пугающего "Песочного человека". Исковерканность, сломленность, надрыв — вот то, то присутствует глубоко во внутренностях каждой сказки.

Опыт страха необходим людям: он учит их справляться с ужасами реальной жизни. Ведь гораздо безопаснее прочитать сказку про Красную шапочку, чем на самом деле встретить маньяка в черном лесу.

Помимо фольклора, хоррор питается мифом. Вспомните античную мифологию — где еще встретишь такое количество чистого страха: страх перед богами, страх перед стихией, страх перед Лернейской Гидрой и даже страх перед монументальной Троей, за стенами которой — еще один страх — потеря любимой. В греческой мифологии существует не только Эрос — бог любви (тоже страшный), но и сама персонификация ужаса — Деймос, сопровождающий Ареса, бога войны, в битвах. Страх перед окружающим миром — это толчок, зародивший всю мифологию.

Так, миф о Прометее вдохновил Мэри Шелли на написание "Франкенштейн, или Современный Прометей" — готический роман в письмах, а он, в свою очередь, заложил литературные основы всей европейской культуры ужаса.

Но вернемся к кино. Первой кинокартиной, которую мы смело можем отнести к жанру "хоррор", является "Замок дьявола" Жоржа Мельеса. Этот трехминутный фильм 1896 года — первый опыт воплощения фантастического образа на экране. Тут тебе уже каноничная летучая мышь превращается на глазах шокированных зрителей в человека. А дальше еще интереснее!

Следом после "Замка…", Мельес создает "Пещеру Демонов" или "Дьявольский кэк-уок" — немую короткометражку о Сатане. Тут уже настоящая инфернальная оргия — демоны и суккубы танцуют "кэк-уок", а дьявол внезапно проваливается сквозь землю.

Эти короткометражки — уже некий фундамент жанра, изображающий всем нам сейчас известные элементы. Тем интереснее проследить, как развиваются и во что превращаются классические образы ужаса.

В 1910 году компания Edison Manufacturing Company выпускает первую экранизацию романа Мэри Шелли — "Франкенштейн". Фильм немой и идет всего двенадцать минут, но мы смело заявляем — эти 12 минут изменили кинематограф. Канонизация образов Виктора Франкенштейна и Чудовища, их последующее цементирование в искусстве и порождение образов подобных — сколько еще таких "нечто", "оно", и "тварей" появится на экранах!

Говоря о полнометражных картинах, вспоминаем всем известный "Кабинет доктора Калигари" Роберта Вине. На дворе 1920 год и немецкий киноэкспрессионизм еще только в утробе. Начиная с премьеры в Берлине, "Кабинет…" гремит по всей Германии, и дальше — по всему миру, везде оставляя пораженных невиданным доселе эффектом, зрителей. Этот эффект — чистый ужас, и ужас этот — не человеческий. Сергей Эйзенштейн назвал "Кабинет…" "противоестественным изломом" и "чудовищной химерой". Это справедливо: Вине не стремится к изображению действительности, его интересует невиданное и неестественное. Именно в этом заключается новаторство картины.

Наследие Вине мы наблюдаем на экранах до сих пор. Как минимум, оно воплотилось в полотнах Тима Бёртона — сравните "Кабинет…" и "Эдварда руки-ножницы". Сами все поймете.

Вслед за Вине, "ужасную" эстафету подхватывает Фридрих Мурнау со своим "Носферату. Симфония ужаса". Этот фильм — непрямая экранизация "Дракулы" Брэма Стокера. На момент выхода, в 1922 году, "Носферату" шокирует зрителя своей натуралистичностью и приближенностью к жизни. Во многом это происходит благодаря натуралистичным съемкам — Трансильвания возникает из горного пейзажа Словакии, а города Висмарк и Любек превращаются в мрачный Висборг. Интересно, что компания, выпустившая фильм, обанкротилась сразу же, и все благодаря вдове Брэма Стокера, бойко защищавшей права на роман.

В 1928 году выходит первый звуковой фильм ужасов, под названием "Террор", но он, к сожалению для нас, считается утраченным. Уже в 30-х годах эстафету хоррора подхватывает студия "Universal", выпуская в 31 году фильм "Дракула". Коммерческий успех фильма поражает. Следом за ним, как горячие пирожки Суинни Тодда, появляются сиквелы. Тут тебе и "Сын Дракулы", "Дочь Дракулы" и даже "Дом Дракулы". Практически параллельно студия выпускает свою версию "Франкенштейна", а следом — ряд продолжений: "Невеста Франкенштейна", чуть позже "Чудовище Франкенштейна". Студия даже выпустила кроссовер, соединив в серии фильме двух своих самых известных монстров. В результате, в период 30-40-х годов, студия выпускает целый ряд классических фильмов в жанре хоррор. Помимо всех перечисленных, это "Мумия", "Человек-невидимка", "Человек-волк", "Тварь из Черной Лагуны", и еще многие другие. Все эти фильмы известны каждому, пусть он даже не видел их. А все потому, что это тот самый период канонификации, цементирования образов, для того, чтобы дальше, в последующие годы, все сильнее искажать и коверкать их, в последствии, бросить, но не забыть. Пусть сейчас нас не пугают Дракула и Франкенштейн, но поверьте, во времена своего триумфа, эти образы заставляли вздрагивать от ужаса не один кинозал.

Читайте вторую статью из цикла "100 лет ужаса" на портале Ревизор.ru

Источники[править]

Creative Commons
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «100 лет ужаса: от Дракулы и Франкенштейна до "ужасной" красоты. Как изменился жанр хоррор в кино», автор: Любомир Билык, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии[править]

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.