Дмитрий Лёвочкин: уличное искусство как праздник

24 августа 2020 года

Идеолог и организатор фестиваля Дмитрий Анатольевич Лёвочкин и оператор квадрокоптера Андрей на фоне разметки будущего мурала «Юрий Гагарин» художников Йорита Агоча (итал. Jorit Agoch) и Сальваторе Тукос (итал. Salvatore Tukios) из Неаполя. Уличный международный фестиваль «Городской Морфогенез 2019» в Одинцово, микрорайон Новая Трёхгорка, ул. Кутузовская, д. 25.

Год назад, в подмосковном Одинцово состоялся первый и, по мнению журналистов, крупнейший на сегодняшний день в России и в мире международный фестиваль уличного искусства — «Городской морфогенез» (англ. Urban Morphogenesis) со слоганом «разрушая стереотипы». Второе его название — «Культурный код». Фестиваль собрал 80 райтеров со всего мира, которые превратили за 30 дней более 35 000 квадратных метров 50 фасадов микрорайона высотной застройки «Новая Трёхгорка» в Музей современного искусства под открытым небом, который официально был открыт 31 августа 2019 года. Проект поддержал Фонд президентских грантов. Работу художников оценила генеральный директор Третьяковской гелереи Зельфира Трегулова, посетившая фестиваль: «Это интереснейший, оригинальный подход и индивидуальный почерк каждого и высочайший художественный уровень».

Второй такой фестиваль проходит в Челябинске с 1 августа 2020 года, а в октябре — начнётся в Солнечнодольске (Ставропольский край). В следующем году фестивали Urban Morphogenesis запланированы в Казани и в Нижнем Новгороде.

В процессе подготовки к фестивалю журналист Русских Викиновостей Николай Литвинов провёл несколько встреч с мастером стрит-арта и президентом подмосковного Фонда поддержки и развития современного искусства Дмитрием Анатольевичем Лёвочкиным. Беседы о публичном искусстве в России Николай преобразовал в интервью:

Николай Литвинов: Дмитрий, расскажите о своей судьбе, пожалуйста.

Дмитрий Лёвочкин: Я родился 3 октября 1982 года в Москве, хотя в документах записали как в Голицыно. С детства увлекался спортивной гимнастикой, позже получил первый взрослый разряд. Учился в Школе № 1 в Одинцово, с хорошими оценками, что позволило мне поступить в Полиграфический колледж № 23. Это на Савёловской. Моя специальность звучала как «оператор НКТ (наборщик) с повышенным разрядом». На практике в колледже верстал «Правду», «Технику — молодёжи». Начинал учиться на факультете искусств Столичного гуманитарного института, а потом экстерном за два года, благодаря учёбе в колледже, окончил в 2006-м Московскую полиграфическую академию им. Ивана Фёдорова. В 2010-м — Институт проблем современного искусства.

Николай Литвинов Ваше фотографически точное творчество. Как оно зарождалось?

Дмитрий Лёвочкин: Я всю жизнь рисовал. Со школы в свободном стиле. Первую свою работу граффити создал в 1997-м аэрозольной краской. Первоначально это воспринимал как развлечение, а потом захотелось научиться рисовать реализм, что-то лучше фотографии. Мы не могли подумать тогда, что уличное искусство сможет быть таким популярным, как сегодня. Начинал работать в чёрно-белом стиле, потом цветом, а затем стал создавать коллажи с оптическими эффектами и мультиэкспозиции. У меня есть работа с гильзами на холсте. Когда начался конфликт Сирии и американский корабль дал залп ракетами, я стал рисовать образ — гильзы от АК-47 прозрачными красками так, что поверх картины проявился плачущий ребёнок. Получилось, что малыш как будто полностью создан из гильз — так я передал украденное детство. А моё детство не было украдено, мне повезло. Сейчас для меня искусство не только эмоции и переживания, а философия и сатира о жизни мирового общества на языке семиотики. Ещё я люблю металлизированные краски.

Работа «Океанариум» Дмитрия Анатольевича Лёвочкина — первая в новом микрорайоне Новая Трёхгорка на улице Кутузовская, созданная в 2015 году, благодаря которой и родилась идея фестиваля «Городской Морфогенез».

Николай Литвинов Как научиться создавать мультиэкспозиции? С чего начать?

Дмитрий Лёвочкин: Папа мечтал, чтобы я был художником, то есть занимался только таким делом, каким сын хотел бы заниматься. Я много читал с детства классическую литературу. Дома выписывали журналы «Советское фото», «Юный художник», «Техника — молодёжи», «Советское искусство» и др. Граффити, шрифтами я начал заниматься в школе, в 1994 году в Польше. У меня был советский заграничный паспорт. И я помню как менялась наша страна. Мои первые шаги к искусству граффити начались с видео команды FXcrew из Нью Йорка. Российский танцевальный коллектив DaBoogieCrew (от англ. Crew — команда) путешествовал по Германии и создал видео Hip Hop in Berlin об этом. Вот так мы знакомились муралами на фасадах. Всё это повлияло на моё творчество. И сейчас мы снимаем фильмы о фестивале, так как уверены, что это повлияет на многих. Но вернусь в юность. В 2001-м мы придумали название арт-группы «310» (число моего дня рождения, 2000 год). Про нас написали Ведомости, британские издания и др., так как мы были одни из первых команд стритарта (англ. Steet Art) с 2000-го в России и мы участвовали в международных проектах художников, например в Don’t Copy Me («Не копируй меня»), Acces («Доступ») и др. В имени нашей команды было много символизма: тогда нас охватила здоровая творческая злость. И мы не подчинялись заказным форматам. Постепенно мы захватывали территорию своими месседжами и в России. Утром появлялись идеи, а вечером улицы превращались в мастерскую. Именно с 3 часов 10 минут ночи, когда город замирает (конечно, кроме спальных районов). Арт-группа просуществовала до 2009 года, с этого же года я участвую в персональных и групповых выставках и граффити-фестивалях в России и за рубежом, а в 2017-м году я создал проект-студию Revisual.

Николай Литвинов То есть Вы участвовали в становлении профессионального уличного искусства в России?

Дмитрий Лёвочкин: Да, я говорил, что СМИ нас заметили. Александр Виноградов, Леонид Парфёнов обратились к уличным художникам и стали делать репортажи. Искусство граффити пошло в массы. Лично мы развивали спонтанное направление реализм, абстракция и поп-арт, затем смешивали эти стили. Пожалуй, мы — первые художники, которые отказались от шрифтов как гиперкомпоненты произведения. Для нас он стал в композиции лишним элементом, мы экспериментировали. Взгляните на эксперименты Бэнкси (англ. Banksy) — он пошёл в Лувр и повесил свои небольшие работы. Это Альтер Эго Арт Супергерой, возможно это действуют несколько человек. Видели фильм «Выход через сувенирную лавку»? У нас на фестивале Хосе (Jose Sabate, @El Pez) месте с супругой Даньей (@Chicadania) из Испании нарисовал своего сына — супергероя среди акул. Стоимость 1 м² работы команды этого мастера может достигать 8000 долларов США. А здесь, в Одинцово, многие здесь стали волонтёрами, но при этом почти каждый автор граффити получил гонорар. Мы подарили России свои самые лучшие идеи, так как администрация тоже участвовала в отборе. То есть мы не просто создаём искусство граффити, мы формируем системное добровольческое движение. На средства гранта Фонда президентских грантов мы закупили контейнер самых лучших красок, мощные пульверизаторы, фасадные подъёмники, наняли краны и другую технику.

• 
  Спрей/аэрозоль MTN 94 для различного вида творческой работы с палитрой в 216 цветов
• 
  Коробки с краской MTN 94 для мурала «Юрий Гагарин»
• 
  Окрасочный аппарат ASpro AS 2700.
• 
  Фрагмет мурала союза художников Чаза Баррисона и Боба Гибсона «Лондонская полиция» (The London Police).
• 
  Фрагмент мурала в процессе создания «Видение будущего» художника Rocket01 из Великобритании и фрагмент огромного мурала, который когда-либо рисовали Arsek (Jelio Dimitrov) & Erase (Georgi Dimitrov) из Болгарии на доме № 9 ул. Кутузовская и автовышка.
• 
  Прежде чем создать мурал «Невинность» (Innocence, посвященная @zara_music) по адресу дом №19, Кутузовская улица художники Sabek (@sabeknonsense) и его ассистент @yes.jm из Испании рисуют на фасаде свой скрытый код, управляя фасадным подъёмником.
• 
  Мультиэкспозиция «Украденное детство», 2013. Художник: Дмитрий Лёвочкин. Холст 270 х 180 см, аэрозольная краска.

Николай Литвинов Но ведь в микрорайоне не все поняли «Культурный код» некоторых уличных художников, так?

Дмитрий Лёвочкин: На доме, где хотели нарисовать дохлую скумбрию в 3D как символ нашей гибнущей природы из-за пластика, инициативная группа жильцов этого дома организовала протест. В конце концов рыбу нарисовали и в конце концов она сильно осыпалась в течение года, единственная из всех картин: на фасаде выступила соль! В общем знали бы — мыли фасады слабым щелочным раствором. А в целом наш фестиваль «Городской морфогенез» — это был месяц праздника как для наших гостей из разных стран, так и для жителей. И хотя кормили художников в Школе № 17, часто ребят забирали жители Новой Трехгорки к себе, в семьи, кормили борщём и расспрашивали обо всём на свете. Гостеприимство наше, доброжелательность, организация работы и досуга, красота городов и природы, а ещё гигантские площади для творчества восхитили и потрясли стритартеров до глубины души. Поэтому мы запустили новые фестивали в других городах России — в Казани и в Нижнем Новгороде (2021 год), в Челябинске (проходит сейчас) и Солнечнодольске в октябре этого года. Это интервенция в городское пространство. Произведения искусства в большом масштабе со свободными формами выражения.

Николай Литвинов Пресса сообщила и о гостеприимстве на правительственном уровне?

Дмитрий Лёвочкин: Верно. Художники Йорита Агоч (итал. Jorit Agoch) и Сальваторе Тукос (итал. Salvatore Tukios) из Италии и их ассистенты вдохновились личностью советского героя и впервые нарисовали гиперреалистичный портрет россиянина — первого в мире летчика-космонавта из СССР Юрия Гагарина на фасаде 19-и этажного дома № 25 по улице Кутузовская в Одинцово. Эта работа стала самым высоким портретом Юрия Гагарина на Земле — высотой 65 метров и площадью около 1 000 м². Для наших героев-итальянцев организовали познавательное приключение — визит на высшем уровне в Звёздный городок с посещением модулей космических кораблей и кабинета Юрия Алексеевича Гагарина. Команда художника Йорита создаёт особые портреты знаменитостей с характерными линиями «человеческого племени» на щеках, пронизывает глаза и черты лица незаметным мелким текстом и иконками, как правило, связанными с яркими моментами из жизни известного лица.

Николай Литвинов Вы отметили, что отец поддерживал Вас в творчестве. Расскажите, пожалуйста, о семье, о родителях.

Дмитрий Лёвочкин: Мой отец Анатолий Алексанрович Лёвочкин родился 1 сентября 1939 года в Гусь-Хрустальном. Проработал всю жизнь связистом в Ракетных войсках стратегического назначения. Дослужился до подполковника. Папино хобби — кинодело, фотография и не только. Моя мама — Нина Ивановна Лёвочкина (в девичестве Лаврухина) родилась 11 декабря 1944 в посёлке Лианозово Краснополянского района. Окончила техникум Плехановской академии по специальности «продавец продовольственных товаров». 33 года проработала на заводе, награждена медалью «Ветеран труда», занимала пост начальника складов продовольствия Голицынского керамического завода. Мама стала акционером. В нашей семье четверо детей, все получили высшее образование. Две дочери Светлана и Любовь, мои сёстры закончили академию Сеченова с красным дипломом, а Ольга — Педагогический институт имени Ленина.

Николай Литвинов А Ваши корни, малая Родина?

Дмитрий Лёвочкин: По отцовской линии мои родные Лёвочкины — шатурские (Шатурский район) из города Рошаль и из Рязанской области. Мой прадед Александр Филиппович участник ВОВ, дошёл до Берлина, где хотя и получил тяжёлое ранение, но прожил до 1992 года! Имеет награды.

По материнской линии родные из Голицыно. Бабушка Мария Филипповна носила фамилию Морозова. Я знаю, что есть корни, связанные с родом Саввы Морозова. Прадедушка Филипп Морозов, по линии отца моей матери, воевал в Первой мировой войне, дослужился до офицера. Отец матери Иван Иванович Лаврухин родился 20 августа 1915 в Куршино, Рязанской области. А Марфа Ивановна Ярочкина, родилась 17 июля 1916 в деревне Пышкино Рязанской области, — мама моей мамы. Александра Ивановна — мама моей бабушки из города Ряжск.

• 
  Мурал «Юрий Гагарин» художников Йорита Агоча и Сальваторе Тукос из Неаполя на доме № 25. Слева — фрагмент работы «Видя друг друга» (река, горизонт, разговор) художника и райтера из Индонезии @tuyuloveme на фасаде дома № 17 Кутузовской улицы в Одинцово
• 
  Мурал «Юрий Гагарин» художников Йорита Агоча и Сальваторе Тукос из Италии
• 
  Начало работы Дмитрия Аске «Дитя грядущего» на доме №4. На дальнем плане — работа на здании дома №23 художника Оскара Сан Мигель Эрике известного как Okuda san Migel (@okudart) из Мадрида (ассистенты Маркос и Хесус).
• 
  Мурал «Золотые обезьяны с зеркальными шарами» команды Дмитрия Лёвочкина.
• 
  Декоратор Хосе Саббате (итал. Jose Sabate, псевдоним El Pez, @pezbarcelona) и его супруга Данья (@Chicadania) у стены дома №9 Кутузовской улицы в Одинцово, на которой рисуют своего сына в окружении акул.
• 
  Арсек (Jelio Dimitrov) из Болгарии на фоне начала своей работы фасада дома №9 ул. Кутузовская.
• 
  Фрагмент мурала «Юрий Гагарин» — буквы СССР со скрытым текстом — художников Йорита Агоча и Сальваторе Тукос из Неаполя на доме №25. Слева на втором плане — фрагмент работы «Невинность» (Innocence, посвященная @zara_music) художников Sabek (@sabeknonsense) и @yes.jm из Испании на доме №19, Кутузовской улицы, посвященная певице Зара.
• 
  Дмитрий Анатольевич Лёвочкин беседует с граффити райтером Serg из Одинцово
• 
  Анастасия Владычкина (Арт-группа Явь) работает над композицией «E=mc²» по книге про приключения Электроника. Кутузовская улица, 15. Одинцово
• 
  Художник и райтер из Индонезии @tuyuloveme: «Это самая высокая и самая большая стена, которую я когда-либо рисовал». Работа «Видя друг друга» (англ. Seeing Each Other).
• 
  Основание мурала «Юрий Гагарин» — буквы СССР со скрытым текстом художников Йорита Агоча и Сальваторе Тукос.
• 
  Слайды для проекторов Black Rays для создания световой проекции мурала Оскара Сан Мигель Эрике по технологии арт-мэппинг. Несколько сегментов проецируются отдельно и затем картина собирается по принципу пазла.
• 
  8 светодиодных проекторов Black Rays для подсветки сюркартины испанского художника и модельера Оскара Сан Мигель Эрика по технологии арт-мэппинг.
• 
  Квадрокоптер DJI Mavic 2 Pro модели L1P
• 
  Камера ND4/PL квадрокоптера DJI Mavic 2 Pro
• 
  Разметка мурала «Юрий Гагарин» на фасаде дома №25 Кутузовской улицы

Николай Литвинов Поделитесь, пожалуйста, Вашим видением будущего проекта и музея?

Дмитрий Лёвочкин: Там, где пройдёт наш фестиваль появится локация музея Urban Morphogenesis в едином стиле со стендами и другими атрибутами. Как франшиза, которая cвязанна одной общей идеей, где каждая новая локация добавляется на карту нашего мобильного приложения и в будущий сайт «Музея паблик арта под открытым небом». Здесь паблик арт (рус. Public art) — это форма легального уличного искусства, согласованного с жителями и органами самоуправления, при этом квинтэссенция фестиваля — всё-таки это свобода самовыражения и отсутствие цензуры: жители не могут выбирать «по своему вкусу», для этого мы привлекаем экспертов. А ещё мы продолжаем ставить эксперименты, это борьба самих нас с нашим внутренним страхом, например, когда мы нарисовали поздравление россиянам на Саяно-Шушенской ГЭС длинной 570 метров и высотой 52 метра.

Николай Литвинов Благодарим Вас за интервью! Желаем успеха и ждём новостей о фестивалях из Челябинска и других городах.

Дмитрий Лёвочкин: Отлично! Готов рассказать и прислать материалы, оформить необходимые разрешения. Сейчас на фестивале в Челябинске трудится наш фотограф Андрей Подолякин. Кстати, мы перевели наш сайт https://urbanmorphogenesis.ru на свободную лицензию Creative Commons. И ещё:

• в топ-7 «самых потрясающих» работ по итогам августа 2019 года нидерландского проекта Street Art Today попали две работы, созданные участниками нашего международного арт-фестиваля Urban Morphogenesis: «Чёрно-белые объятья мужчины и женщины» бразильца Алекс Сенна и мультиэcкпозиция, посвященная своей жене итальянского художника Весода Бреро.
• в рейтинг топ 100 2019 года электронного журнала StreetArt360 включены три работы из Новой Трехгорки: «Изменить точку зрения» (стоящий на руках мальчик) муралиста Мартина Рона (исп. Martín Ron); фреска «Хромированная матерь. Дань уважения женщине» команды Рико (англ. Bikismo) из Пуэрто-Рико; и «Золотые обезьяны с зеркальными шарами» моей команды.
• по версии сайта и журнала Widewalls в сентябрьском номере в топ-8 лучших в мире работ уличных художников включён мурал «Новая жизнь» Константина Данилова (Zmogk)

Наш творческий эксперимент завершился 31 августа праздником, где помимо концертной программы с участием звезд эстрады, каждый желающий получил шанс лично поучаствовать в серии мастер-классов от лучших стритартеров. Посмотрите фотографии Валерия Жукова праздника и открытия музея 31 августа 2019 года:

• 
  Участники праздничного шествия с шарами на фоне мурала «Азиатский мегаполис в дождливую погоду» (собирательный образ Токио, Сингапура, Сеула, Бангкока) иллюстратора Дэна Киченера из Великобритании. Корпус №2 Школы №17.
• 
  Глава Одинцовского муниципального района — Андрей Робертович Иванов выступает на церемонии открытия музея и Уличного международного фестиваля «Городской Морфогенез 2019». Территория Школы №17. Слева на первом плане — Дмитрий Лёвочкин
• 
  Слушатели концерта на фоне оконченной фрески «Видение будущего» художника Rocket01 из Великобритании
• 
  Леонид Ярмольник участвует в церемонии открытия фестиваля
• 
  Гость фестиваля Зураб Церетели даёт интервью
• 
  Среди гостей фестиваля Леонид Ярмольник и Олег Газманов
• 
  Диджей Алексей Виницкий (DJ Scream One)

Источники

• Анна Тарасова «Более 35000 метров² чистого искусства за 30 дней». Urban Morphogenesis. (архив) (недоступная ссылка)
• Любава Зайцева «Посмотрите, как художники со всего мира украсили Одинцово на фестивале Urban Morphogenesis». Афиша Daily, 3 сентября 2019 года. (архив)
•  «7 best murals of the Month: August 2019». Street Art Today, август 2019 года. (архив) (Архивная копия от 13 ноября 2020 на Wayback Machine)
• Laurent Jacquet «TOP 100 Urban Art 2019 – Best artworks and street artists of the year». StreetArt360 Online magazine, 2 января 2020 года. (архив)

Ссылки

• Официальный сайт фестивалей «Городской Морфогенез».
• Официальный сайт фестиваля «Городской Морфогенез 2019»(недоступная ссылка).
• Световые проекции на зданиях. Slide-mapping.
• Официальный сайт художника Йорита Агоча.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.

Мнения

Пожалуйста, прочтите правила общения и оформления реплик на портале Викиновости

Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.

Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.

Несколько советов по оформлению реплик:

• Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
• Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
• Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
• Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.

Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.

Добавить комментарий