Перейти к содержанию

Сочинский ХI Зимний международный фестиваль искусств завершён

Материал из Викиновостей, свободного источника новостей

1 марта 2018 года

ХI Зимний международный фестиваль искусств в Сочи

В этом году зима в Сочи выдалась особенно тёплой, снег на побережье впервые за несколько лет ни разу не выпадал. Но во время фестиваля солнечных дней было мало и погода была довольно прохладной. Тем не менее, насыщенный солью морской воздух города-курорта изрядно подогревали «котельные» этого международного форума — Зимний театр, Органный зал и Художественный музей, а также сателлит-обогреватель Роза Холл. Эти очаги культуры настолько подняли температуру воздуха в Сочи, что начала цвести алыча, не говоря уже о том, что акация серебристая, которую в обиходе упорно называют мимозой, за эти девять дней практически отцвела, и не видать теперь её на 8 марта северным столицам.

ХI Зимний международный фестиваль искусств не только в очередной раз продемонстрировал свою неповторимость, насыщенность и жанровое разнообразие концертной программы, но и существенно расширил спектр программы образовательно-просветительской. К ставшими традиционными мероприятиям, таким как международный конкурс молодых композиторов; Международная музыкальная академия; сессии Всероссийского юношеского симфонического оркестра; Школа молодых журналистов, пишущих о культуре; видео-арт-проект «Эхо Эко» и пр., добавляются так называемые открытые лекции (посещать их свободно могли не только специалисты, но и любой желающий); фестивальные чтения (интенсивный обучающий трёхдневный курс, включающий в себя лекции на тему фестивального менеджмента).

В рамках фестиваля прошла международная выставка-конференция, посвящённая темам созидания и продвижения «культурного пространства». Однако «витрина» фестиваля — это, конечно, его концертная программа, в которой неоднократно присутствуют слова «премьера» и «впервые». Аж шесть мировых премьер было представлено публике.

Преамбулой фестиваля стал спектакль «Не покидай свою планету» с участием Юрия Башмета и Константина Хабенского, показанный 16 февраля. По словам маэстро Башмета — это музыкально-драматическое действо родилось именно в Сочи, в 2016 году — плод сотворчества Зимнего международного фестиваля и московского театра «Современник» (Режиссёр — Виктор Крамер). В 2017 году, на предыдущем фестивале он был так же показан сочинской публике, а среди зрителей присутствовал президент РФ Владимир Путин.

17 февраля состоялся гала-концерт открытия фестиваля и начался он с приветственных слов министра культуры РФ Владимира Мединского, который назвал сочинский фестиваль Искусств «нашим ответом Зальцбургу». Также в церемонии открытия участвовал мэр Сочи Анатолий Пахомов. Он поздравил Юрия Башмета с 65-летием и наградил его знаком почёта «Признание и почёт сочинцев».

После торжественной церемонии открытия публика, заполнившая под завязку зал Зимнего театра, насладилась разнообразной и динамичной программой:

Репетиция и гала-концерт открытия фестиваля

18 февраля в Зимнем театре был вечер джаза. Со своими давними партнёрами по музицированию — перкуссионистом Риком Монталбано (англ. Rick Montalbano, пианистом Майклом Кананом (англ. Michael Kanan, контрабасистом, аранжировщиком и композитором Нейлом Миннером (англ. Neal Miner) выступала харизматичная и обаятельная Джейн Монхайт, обладательница нескольких номинаций на премию «Грэмми». Настоящий американский джаз в исполнении мастеров своего дела. Концерт прошёл с огромным успехом.

Вечер джаза. Джейн Монхайт со своей группой

В здании морского порта, в специально обустроенном для этого зале на втором этаже в 21:00, в рамках фестиваля Искусств начал свои гастроли знаменитый Тбилисский театр марионеток Резо Габриадзе.

17, 18, 19 февраля прошли спектакли «Рамона», а с 20 по 24 февраля — «Сталинград».

Надо отметить, что сочинцам очень сильно повезло, что им была предоставлена возможность попасть на спектакли этого уникального театра, например, в самом Тбилиси достать билет на какой-либо спектакль воистину эксклюзивного коллектива (а их в репертуаре театра четыре: «Осень моей весны», «Сталинград», «Рамона» и «Бриллиант Маршала де Фантье») практически невозможно.

Тбилисский театр марионеток Резо Габриадзе

19 февраля в 17:00 в Зале органной и камерной музыки прошёл музыкально-поэтический вечер «Мы уходим. Вы остаётесь». В сопровождении произведений Андрея Эшпая в переложении для фортепиано (исполнители — Мария Эшпай и Ксения Башмет) стихи Анны Ахматовой и Николая Гумилёва читала Зоя Кайдановская (дочь известных актёров: народной артистки России Евгении Симоновой и Александра Кайдановского, племянница Юрия Вяземского).

Музыкально-поэтический вечер «Мы уходим. Вы остаётесь»

В 19:00 на сцене Зимнего театра сочинскому зрителю был представлен спектакль из репертуара театра им. Ленсовета (художественный руководитель — Юрий Бутусов) «Город. Женитьба. Гоголь». Остроумное переосмысление «Женитьбы» Гоголя, сдобренное другими текстами Николая Васильевича и адаптированное под современные реалии (герои действа пользуются мобильными телефонами, поют популярные современные песни и т. д.). Звёздный состав артистов (засл. арт. России Анна Ковальчук, засл. арт. России Галина Субботина, нар. арт. России Сергей Мигицко, нар. арт. России Евгений Филатов, засл. арт. России Александр Новиков, а также Евгения Евстигнеева, Олег Фёдоров, Сергей Перегудов). Несмотря на столь вольную трактовку «классики» публика очень тепло воспринимала происходящее на сцене, и финал накрыла волна бурных оваций.

Город. Женитьба. Гоголь

20 февраля в 19:00 на подмостках Зимнего театра царил балет.

Mediterranea — «Средиземноморье» — так называется эта хореографическая феерия, представленная зрителям сочинского фестиваля артистами итальянской балетной труппы Daniele Cipriani Entertainment. Автор спектакля — хореограф Мауро Бигонцетти (англ. Mauro Bigonzetti), лауреат множества престижных международных премий. По задумке автора Mediterranea:

«Демонстрация через язык танца различных культур, народов и цивилизаций, населяющих Средиземное море; их взаимное существование, борьбу и примирение. Разнообразие эпох и стилей музыкального ряда (Дж. П. да Палестрина, В. А. Моцарт, Д. Лигети, народная и этническая музыка средиземноморских народов) только усиливает эффект перемещений во времени и пространстве.»

Несмотря на то, что даже не специалист не смог бы не заметить небольшие технические огрехи, ведь труппа состоит из молодёжи, но их азарт, горящие глаза и улыбки, даже во время репетиции, с лихвой компенсировали мелкие неточности и публика щедро им рукоплескала.

«Средиземноморье»

В этот же день в главном зале Художественного музея в 16:00 начался цикл общедоступных лекций на различные темы искусства и культуры.

Глава образовательных программ Государственного центра Современного искусства Антонио Джеуза открыл эту программу лекцией «Первые шаги медиа-арта. Введение в историю искусства новых технологий», а завершил лекторий 24 февраля писатель, поэт, литературный критик, публицист Дмитрий Быков, тема лекции: «Три кавказских пленника: Пушкин, Лермонтов, Толстой»

Антонио Джеуза — «Первые шаги медиа-арта. Введение в историю искусства новых технологий»

Дмитрий Быков — «Три кавказских пленника: Пушкин, Лермонтов, Толстой»

Кстати, впервые на фестивале в помещении Зимнего театра перед каждым концертом-спектаклем проводились ещё и так называемые «Пре-концерты», вел которые модератор проекта Way2Art.Club Алексей Стеблёв. Это очень уместный и способствующий более цельному восприятию слушателем грядущего представления проект, как бы его подготовка, помощь ему в раскрытии замысла авторов, ознакомление с историей создания данного произведения. Причём это были не монологи лектора, а диалоги с аудиторией. Встречи проводились в формате talk-show, с участием артистов-исполнителей, авторов-композиторов, критиков, наглядной демонстрацией на экранах.

21 февраля в Органном Зале прошёл гала-концерт Департамента народных инструментов Международной музыкальной академии. На одной сцене с маститыми музыкантами выступали молодые таланты.

Пришедших на этот концерт слушателей, да и самих участников ждал сюрприз: педагоги-духовики, приехавшие на XI Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета, дабы дать мастер-классы юными музыкантами в Музыкальной академии, как-то спонтанно решили совместно помузицировать, что вылилось в самый настоящий «джем», но только в несколько ином формате. Вот эти «озорники»: профессор Высшей школы музыки Штутгарта Кристиан Шмитт (гобой, Франция); солистка Королевского оркестра Концертгебау Эмили Бейнон (флейта, Голландия); известная эстонская пианистка, лауреат международных конкурсов Ирина Захаренкова; профессор Национальной консерватории в Лионе и консерватории Лозанны Карло Коломбо (фагот, Италия); профессор Музыкальной академии имени Сибелиуса в Хельсинки, солист оркестра Tapiola Sinfonietta Харри Маки (фин. Harri Mäki; кларнет, Финляндия).

Вечером, в 19:00, в стенах Зимнего театра звучала трогательная, очень камерная и изысканная музыка фаду. Воистину, если что-то делается на высшем уровне, качественно и с душой, то, независимо от твоих вкусов и предпочтений, не может тебя оставить равнодушным к такой красоте. Концерт Терезы Салгейру и её музыкантов тому наглядный пример. Технически безупречное пение, в котором задействованы не только связки, но и сердце! Филигранная игра музыкантов. Опять же, дабы воспринимать грядущее магическое действо более подготовленным, любой желающий мог перед концертом получить ценную информацию. Оказывается, кроме всего прочего, «хороший исполнитель фаду — „фадишта“ (порт. fadista) — обязательно должен выражать саудади (порт. saudade), сложную эмоцию, аналогичную светлой печали». Тереза Салгейру, кстати, она снималась в фильме Вима Вендерса «Лиссабонская история» (англ. Lisbon Story), этим свойством несомненно обладает. Так это или нет, но создавалось впечатление, что сознательно или подсознательно, а возможно и 20-летний опыт работы вокалисткой в группе «Мадредеуш» сказывается, но Тереза, исполняя свои партии, очень редко подходила к авансцене, словно подчёркивая своё неразделимое единство с аккомпанирующими ей музыкантами. Свет приглушённый, звук — бархатный, прозрачный и объёмный (звукорежиссёру отдельная благодарность).

Несмотря на напрашивающуюся схожесть фаду с русским романсом, есть и много существенных отличий: гармонии намного разнообразнее, хотя иногда ассоциации на «цыганщину» и возникали, но из-за аккордеонистки в составе призрак Астора Пьяццолла порою проплывал где-то там, в глубинах закулисья. Да, и классические португальские гитары, по сути, и не гитары вовсе, относят их к семейству цистр с пятью или шестью парными струнами, настройка так же своеобразная.

Кому интересно, исчерпывающую информацию о фаду без проблем найдёт в Интернете, но всё же есть смысл привести ещё одну цитату из Википедии:

«Согласно наиболее распространённой версии, фаду появился в Лиссабоне (порт. fado de Lisboa) во второй четверти XIX века в маргинализированном квартале Алфама, где перемешались народы и традиции Пиренейского полуострова, Южной Америки (в особенности Бразилии) и Африки после периода колониальной экспансии Португалии.»

Побольше бы нам таких маргиналов.

Вечер фаду: Тереза Салгейру и её музыканты

22 февраля, в 17:00, опять же в зале Органной и Камерной музыки прошло ещё одно неординарное и знаковое событие — Турнир поэтов.

Стоит отметить, что ничего новаторского в этом нет, подобные состязания проводились в Древней Греции, в России широкое распространение получили в Эпоху Серебряного века.

Говоря современным языком — это «Батл», но не между реперами, а между сложившимися, признанными мастерами изящной словесности (участники турнира — Максим Амелин, Анна Аркатова, Мария Ватутина, Дмитрий Данилов, Николай Звягинцев, Инга Кузнецова, Вадим Месяц, Санджар Янышев).

В первом туре восемь претендентов прочли стихотворения, в которых был зашифрован композитор или музыкальное сочинение. Загадки эти отгадывать было делегировано публике (за правильную отгадку от автора зритель получал приз).

На втором этапе трое финалистов выступили с поэтическими импровизациями под музыку, специально написанную для этого турнира композиторами, в свою очередь участвовавшими на фестивале в 4-том международном конкурсе композиторов.

В итоге, победителем стал поэт Санджар Янышев.

Турнир поэтов

В 19:00 в Зимнем театре состоялся гала — концерт с участием исполнителей на академических и этнических народных инструментах — пиршество классики в сочетании с этно-фолком, кульминацией которого стала мировая премьера оратории Александра Чайковского «Слово о полку Игореве» для чтеца, альта, народного и симфонического оркестров, написанная композитором по заказу Сочинского фестиваля. В её исполнении участвовал актёр МХТ им. Чехова Михаил Ефремов.

Солисты и коллективы: Михаил Ефремов — чтец, Юрий Башмет — альт, Дмитрий Дмитриенко — баян, Александр Цыганков — домра, Валерий Зажигин — балалайка, Михаил Дзюдзе — балалайка-контрабас, Азиза Бейсенгулова — кобыз, Буттулга Ванчидорж — моринхур, горловое пение, Вероника Прадед — цимбалы, Вардан Арутюнян — дудук, Роберт Юлдашев — курай, группа «Курайсы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», ансамбль «Россия» (художественный руководитель и дирижёр — Юрий Башмет), Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л. Зыкиной (художественный руководитель и дирижёр — Дмитрий Дмитриенко), Молодёжный оркестр национальных инструментов «Терема» (Санкт-Петербург; художественный руководитель и дирижёр — Андрей Долгов).

Национальная коллекция — концерт с участием исполнителей на академических и этнических, народных инструментах

23 февраля очередная премьера: «Страсти по Пиковой даме» — эдакий коктейль из «Пиковой Дамы» и «Евгения Онегина» Пушкина с музыкой Чайковского, плюс капелька зелья из флакончика «Фауста» Гёте.

По словам режиссёра спектакля Павла Сафронова, «продукт ещё очень сырой», сие творение по сути рождалось в стенах Зимнего театра, накануне всю ночь устанавливали декорации, а с утра и весь день перед премьерой шли репетиции с актёрами и оркестром «Новая Россия».

Позднее Юрий Башмет с восторгом скажет, что особенно восхищён работой народной артистки СССР, многолетней солистки Мариинского театра Ирины Богачевой (роль старой графини), которая в столь солидном возрасте (ей скоро исполнится 79 лет) может дать фору многим молодым певицам!

Между прочим, финал нового прочтения «Пиковой дамы», в отличие от оригинала, очень оптимистичен: старушка-графиня оживает и вместо мщения Герману за его вероломное проникновение в её покои раскрывает ему тайну трёх карт; разделённые судьбой и временем влюблённые сердца воссоединяются и уходят по «лестнице в небо», короче, хэппи-энд в хорошем смысле этого слогана.

Страсти по Пиковой даме

24 февраля, предпоследний день фестиваля начался с «утренника»: в 12:00 в Зимнем театре публике, большей частью состоявшей из детей, был представлен специальный проект фестиваля: по сути, первый в своей истории киноконцерт «Маугли».

Как известно музыку к этому мультику написала София Губайдулина, но партитура, по странному стечению обстоятельств, не сохранилась. Нотный материал заново «расшифровывали» специально приглашённые музыканты. Классика отечественно мультипликации обрела новую жизнь — под кадры анимационного кино, синхронно, «вживую» музыку Губайдулиной исполнял Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», за дирижёрским пультом — один из самых ярких молодых российских дирижёров — Денис Власенко. Так же роли всех персонажей мультфильма были заново переозвучены современными актёрами (роль Каа исполняет Константин Хабенский, Шерхана — Евгений Стычкин, Багиры — Ольга Литвинова, Табаки — Михаил Трухин, Белая кобра — Ольга Сутулова).

Киноконцерт «Маугли»

В 16:00 в Художественном музее Дмитрий Быков прочёл свою лекцию: «Три кавказских пленника: Пушкин, Лермонтов, Толстой», в 17:00 в зале Органной и Камерной музыки состоялся гала-концерт Вокального Департамента Международной музыкальной академии, а завершился этот день в Зимнем театре постановкой Пекинского оперного театра (англ. Northern Кungu Opera Theatre) «Легенда о нефритовой заколке» по пьесе времён династии Мин.

Несомненно, что для неподготовленного зрителя, а таковых в зале было большинство, эта пьеса весьма сложна. В обычном понимании опера — это прежде всего музыка, пение и искусство перевоплощения. Здесь же пение — не главная составляющая, как и музыка, хотя и то и другое присутствует. Здесь важнее язык жестов, мимика, отдалённо это напоминает индийский танец, сложную пантомиму с пением и диалогами героев, хотя сама история проста: молодая девушка, вынужденная стать монахиней из-за того, что осталась сиротой, решила выйти замуж за некоего студента.

Перед началом спектакля, на сцену вышла исполнительница главной роли Шао Тяньшуай с переводчицей и акцентировала внимание зрителей на том, что «Легенда о нефритовой заколке» — опера не пекинская, а куньшаньская (возникла в уезде Куньшань в провинции Цзянсу в XIV веке) — старейшая в Китае:

«Куньшаньская опера — это опера для китайской элиты, в отличие от пекинской она не такая гротесковая. Она еще достаточно молодая, ей всего 600 лет, но она несет в себе 5 тысяч лет наследия китайской культуры.»

Режиссёр постановки Чзан Пэн, отвечая на вопросы журналистов перед спектаклем, отметил, что размеры сцены Зимнего театра для этой оперы существенно больше требуемых, опера камерная, и «скроена» исключительно по лекалам куньшанских стандартов того времени, никакой адаптации к современным реалиям. Функцию музыкального сопровождения выполнял небольшой ансамбль китайских народных инструментов (китайские дудки, флейты, шэн, пипа, специфические китайские перкуссионные инструменты).

Преодолев все сложности восприятия, отсутствие декораций и минимализма происходящего на сцене, сочинский зритель, немного поредев к финалу, когда неожиданно ансамбль заиграл нашу «Ой, цветёт калина», наградил китайских артистов бурными и продолжительными аплодисментами.

Пекинский оперный театр (Northern Кungu Opera Theatre) «Легенда о нефритовой заколке»

25 февраля в зале «Янтарный» гостиницы «Жемчужина» по завершении третьего, заключительного дня IV Школы молодых журналистов, пишущих о культуре, в 15:30 прошла торжественная церемония награждения её участников дипломами и особо отличившихся — подарками. После чего все журналисты направились в Зимний театр на пресс-конференцию, посвящённую завершению фестиваля.

Итоги форума подводили директор фестиваля Дмитрий Гринченко, маэстро Юрий Башмет, замглавы Сочи Ирина Романец и гендиректор «Ямаха мюзик» Ёсинори Сасаки. Компания Yamaha специально для фестиваля привезла ещё один рояль — два рояля этой знаменитой фирмы уже есть в Сочи — цифровое фортепиано, гонги и различную перкуссию.

Со слов Дмитрия Гринченко, по предварительным данным в фестивале участвовало около 1700—1800 человек, за всё время проведения фестиваля его мероприятия посетило 12-13 тысяч зрителей.

Ирина Романец:

«Сложно делиться впечатлениями, когда их так много. Все слова высшей степени превосходства не опишут состояние зрителей, присутствовавших на фестивале. Я просто счастлива, что администрация города причастна к проведению такого замечательного фестиваля. Семь постоянно действующих площадок, музыкальная академия, где наши дети и наши педагоги имеют возможность слушать лучших педагогов и музыкантов мира, заниматься с ними. Замечательные спектакли театра марионеток Резо Габриадзе — настоящее искусство… Столько всего прекрасного, что и за сутки не опишешь.»

Юрий Башмет:

«На этом фестивале был очень удачный конкурс композиторов, мы хотели всем дать первую премию без исключения, настолько высокий уровень. Кроме того, мы еще заказываем произведения для фестиваля, и хотя не знаем, что автор напишет и как это публика примет, все равно рискуем. Так было со спектаклем «Не покидай свою планету», и теперь это — визитная карточка фестиваля. Сыграли премьеру «Слово о полку Игореве» Александра Чайковского, сыграли неплохо, как мне кажется, и сам автор остался доволен»

.

Так же он поделился своими впечатлениями о премьере «Страсти по Пиковой даме»:

««Пиковая дама» — там была незаменимая и неподражаемая графиня Ирина Богачева, она давала тон и школу всем остальным певцам. Ездить с ним сложно, особенно из-за декораций. «Не покидай свою планету» тоже нелегко возить, но мы же возим. Конечно, этот спектакль требует еще докатки, наработки. Мне понравилась идея с призрачным образом молодой графини, Надя Михалкова играла импрессионистически, воздушно. Сама идея мне понравилась. И режиссёр молодец!»

Господин Ёсинори Сасаки был сдержан на слова, лишь скромно и кратко подтвердил намерение «Ямахи» продолжать дальнейшее сотрудничество с фестивалем.

Пресс-конференция по поводу закрытия фестиваля

Не успела закончиться пресс-конференция, как зрительный зал Зимнего театра начала заполнять публика, и вот уже прозвенел третий звонок, и зазвучали первые «волшебные» звуки заключительного гала-концерта. А начался он опять с мировой премьеры «Путешествие по оркестру» Кузьмы Бодрова, после первого предпоказа значительно переработанного, в исполнении Всероссийского юношеского симфонического концерта под управлением Юрия Башмета.

Забегая вперёд, отметим ещё две премьеры, которые прозвучали на концерте-закрытии фестиваля: симфоническая пьеса Across Differences («Различия») американского композитора Алвина Синглетона (англ. Alvin Singleton) и концерт для альта с оркестром немецкого композитора Валерия Воронова. Эти произведения исполнили музыканты всё того же Всероссийского юношеского симфонического оркестра, а дирижировал испанец Алексиса Сориано.

Далее — скрипачка Татьяна Самуил чудно солировала в «Элегической поэме» Изаи, затем блистал хорватский валторнист Радован Влаткович (концерт № 1 для валторны с оркестром Рихарда Штрауса), виолончелист из Германии Йенс Петер Майнц виртуозно исполнил «Вариации на тему рококо» Петра Чайковского; cерб Небойша Йован Живкович мастеровито и изящно исполнил своё же сочинение «Концерт для маримбы с оркестром»; постоянная гостья фестиваля Ольга Кульчинская разбавила инструментальный коктейль гала-концерта своим прелестным сопрано (в её исполнении прозвучали Джильду из «Риголетто» Большого театра, а также вальс Мюзетты из «Богемы»); ну и заключительный аккорд гала-концерта и всего фестиваля — упомянутый выше «Концерт для альта с оркестром» В. Воронова в исполнении самого Юрия Абрамович Башмета. Это было, как всегда бесподобно, эмоционально и технически безупречно.

Репетиция и Гала-концерт закрытия фестиваля

Зрители покидали зал с сердцами, наполненными до краёв музыкальной благодатью с небольшим привкусом грусти от того, что всё это великолепие закончилось. Но, фестиваль, как неугомонный Карлсон, нашумев и раззадоря своего друга Малыша внезапно его покидает, однако пообещав вернуться. И нет сомнений, что слово он своё сдержит.


Источники

[править]
Оригинальный репортаж
Оригинальный репортаж Викиновостей

Эта статья опубликована в Викиновостях и содержит эксклюзивный репортаж и исследования, написанные одним из участников нашего проекта специально для Викиновостей.

Если автор репортажа не указал свои источники, источником информации является он сам. Вы можете узнать, кто создал эту статью, из истории статьи: тот, кто её внёс эту правку, и является автором статьи. Если у вас есть замечания или предложения, первым делом напишите о них на странице обсуждения. Если у автора имелись в распоряжении не все факты, дополните статью известной вам информацией. Если с течением времени ситуация изменилась, напишите о новых фактах в новой статье. Если у вас есть вопросы к участникам русских Викиновостей, напишите на форум.

Комментарии[править]

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.